Todo bien por Esperanza Sur

Por fin ha vuelto ‘Aida’ con nuevos episodios. Es curioso, empieza a emitirse la misma semana que comienza el rodaje de la temporada siguiente. Esto supone un riesgo para la cadena, que sin comprobar cómo funcionan los nuevos, ya ha firmado por otra tanda de capítulos y eso es suficiente motivo de alegría para los que somos seguidores y no nos cansamos de esta serie.

Anoche se estrenó temporada, aunque como con esta serie hay poca trama que dure a lo largo de los 12 capítulos, es simplemente como si emitieran un nuevo episodio. Aquí un servidor que ha visto todos los capítulos unas cinco veces, agradece ver ya los de estreno.

Pudimos comprobar que sigue en su línea de siempre. Los personajes siguen siendo los mismos de toda la vida, las tramas exageradamente cómicas y el humor, como siempre. Las cuatro temas de ayer fueron: El Luisma se hace pasar por psicólogo para ayudar a un chaval que se quiere suicidar, pero cada vez la mentira va a más; Toni y Fidel se hacen modistos y quieren a la Lore como modelo, pero ésta va muy creída y la echan, recobrando su puesto Paz, pero que finalmente volvería la Lore; a Mauricio le aparece un bebé en la puerta del bar y cree que es suyo, le cuida y se comporta como un padrazo, pero al final no es suyo; y Chema está celoso porque cree que a Soraya le gusta el Machupichu por su rollo latino.

Cuando he dicho que no tiene trama de temporada me refiero a que este capítulo ha sido el primero, pero igualmente podría haber sido el tercero, el noveno, o el último; y eso es de admirar en las sitcoms.

Que el Luisma sea el mejor personaje se ha convertido en un clásico, pero es que lo es. Es increíble desde la primera secuencia en la consulta del psicólogo, y aunque mucho mérito es de los guionistas, Paco León también hace mucho porque el Luisma sea así. La Lore cada vez me gusta más, pero me divierte mucho más todavía cuando tiene tramas con la Macu… porque cuando se juntan las dos ya no sabes lo que puede salir de ahí. Y el Jonathan, que empezó como un personaje protagonista, cada vez creo que está quedando más eclipsado por otros y tiene menos apariciones.

Lo que sí que ha seguido ‘Aída’ es lo de la estrella invitada. Al igual que en temporadas anteriores aparecieron actores como Julián Gutiérrez, Antonio de la Torre o Raúl Arévalo en un episodio, ayer fue el turno de Adrián Lastra que creo que hacía el mismo papel que en ‘Primos’. Él era el paciente al que trataba el Luisma y entre los dos consiguieron llegar a situaciones muy divertidas (al menos desde el punto de vista del espectador, porque ellos no lo pasaban muy bien). 

Para acabar, diré que como muchos espectadores, me esperaba ver ya a Aída en ‘Aída’. Fue tan pronunciado el regreso de Carmen Machi a la serie que pensaba que ya iba a estar ahí desde el primer capítulo, pero nos han vuelto a hacer como con Belén Rueda en ‘El barco’. Aun así, espero que Aída aparezca muy pronto porque se le echa muchísimo de menos.

Mirando la tele de... Marta Belenguer

Marta se hizo popular cuando se convirtió en Nacha en la serie 'Camera Café' y después en 'Fibrilando'. Mientras tanto, de 2004 a 2005 sería Alba en la exitosa 'Aquí no hay quien viva'. Pero además de esto, Marta ha participado en otras series como 'Farmacia de guardia', 'Éste es mi barrio', 'La casa de los líos', 'Manos a la obra', 'Dime que me quieres', 'Hospital Central', 'El comisario', 'Muchachada Nui', 'Impares', 'La que se avecina', y actualmente es Marta en '3x2' de Telecinco y una de las cuatro protagonistas de 'Chic-cas' en Paramount Comedy.

Mi primer recuerdo de la tele es… ¡el ‘Un, dos, tres’!

Cuando enciendo la tele busco… cine.

Hago zapping cuando… oigo gritos, tanto en un programa como en una serie.

Veo la tele cuando... quiero quedarme dormida.

Suelo verla con… nadie, paso de que mis hijos vean la tele tan pequeños.

Admiro de la tele que… educa, que hace pensar y entretiene, claro. ¡¡Viva Redes!!

Al día, mi tele está encendida… un rato por la noche, para ver peliculas o algo concreto que me guste mucho.

Estoy enganchada a… ‘Gran hotel’. Tengo buenos amigos ahí trabajando y está super bien hecha.

Me quedo boba al ver… las noticias… qué bajón.

No soporto… el corazón.

Me reí mucho viendo… ‘Saturday night live’. Me encantaba. Qué pena que duró poco.

Lloré viendo… catástrofes naturales, Haití, Japón… Me parece terrible…

Me he quedado dormida viendo… Desde que soy madre cualquier cosa; tengo mucho sueño.

Pensé que nunca veríamos… el fin de ETA.

La tele podría mejorar si… NO se pensase tanto en terminus mercantiles. Ganar dinero no puede ser el único objetivo de las cadenas. Sí uno más, pero no el único.

Me encantaría participar en… una serie de época, ¡me pega todo!

Nunca aparecería en… ‘Sálvame’ (aunque nunca digas….).

Echo en falta… buenos programas infantiles.

Mi mejor recuerdo trabajando en televisión es… cualquier día en ‘Camera Café’… ¡¡¡era tan divertido!!!

La primera vez que salí en la tele fue… en la serie ‘Farmacia de Guardia’. Al dia siguiente de emitirse yo iba por Valencia y los niños me reconocían. ¡¡¡Fue muy fuerte!!!

Suspendidos en audiencia

Todas los productores, creadores, actores y cadenas de televisión siempre dicen que no se conocen los ingredientes para cocinar un éxito que luego los espectadores nos comamos con buen gusto. Las productoras son las encargadas de ofrecer los nuevos productos a las cadenas, y éstas son los que eligen los que creen que van a gustar sin crear un corte de digestión a la audiencia.

Cuando una serie cambia mil veces de horario, y además en un canal que está creciendo pero todavía no es grande como es La Sexta, ya está predestinada a acabar. Sorprendentemente, llegó la grata noticia de que ‘BuenAgente’ renovaba para después del verano, cuando se suponía que iba a remontar y ser un pelotazo salvado por el descanso estival. Pero siguieron los cambios de horario, se añadió a Patricia Conde de gancho. No creo que fuese por se gran actriz, pero sí que se identifica con la cadena y eso es lo interesante. Aun así, antes del estreno de los episodios donde aparece ella La Sexta canceló el lunes la serie. El martes dijo que le daba otra oportunidad a ver si remontaba con Patricia. Y el miércoles ya se volvió a anunciar la cancelación definitiva mientras en los platós de Globomedia se grababa el último episodio.

¿Pero qué ha fallado en ‘BuenAgente’? Cada vez es más difícil sorprender con las sitcoms, y realmente ésta no era muy graciosa y las tramas eran un tanto previsibles. Mientras la veías te entretenías, pero faltaba un punto de sorpresa que la hubiese hecho más grande. Aparte los actores (casi todos) eran geniales, no hay más que ver que en el reparto estaba Raúl Fernández y Malena Alterio entre otros. En cambio los personajes… shh… ¿a alguien le interesaban? No había ninguno realmente divertido como los puede haber en ‘Aquí no hay…’ o ‘Aída’ por poner dos ejemplos, y ese es el problema. Que si las tramas son flojas y además no hay ningún personaje que haga que tengas que ver el siguiente capítulo, pues la gente no se fideliza, no tiene necesidad de ver más. Y ya si la cadena va moviendo el producto en la parrilla, para quien sí que quiera verla le ponen dificultades para seguirla. Ojo, y yo he sido de los que la ha seguido.

El tema de la cadena es un tema aparte. Me da pena que una cadena como La Sexta no esté creciendo como se merecería, porque no para de intentarlo con buenos productos y no salen adelante. Por una lado, la falta de audiencia de ‘BuenAgente’ puede deberse a que hay personas que directamente no ponen ese canal en su televisor al ser una cadena nueva y por ahora pequeña. De este modo una producción como ésta no puede durar. Pero por otra parte a La Sexta le interesa tener series como esta que den prestigio a la cadena y por eso puede ser que también haya durado más que lo que le podrían haber dejado durar en otra como Antena 3, Telecinco o TVE que no hubiese acabado ni la primera temporada con esos índices de audiencia. Un poco raro todo, pero así es la televisión.

‘Cheers’ también se ha dado un batacazo y para quién la haya visto no hace falta dar motivos. Pero yo voy a dar dos muy claros: chistes antiguos metidos en el guión con calzador y una falta de dirección de actores que hacía que cada personaje hiciese lo que le daba la gana sin crear una armonía entre todos.

Sigamos. En TVE no ha funcionado bastante bien ‘Plaza de España’ y aunque en ocasiones se rumoreaba que iba a volver con una segunda temporada, la cadena pública lo desmintió. El  producto era bueno y divertido. En España estamos más que acostumbrados a ver películas y series históricas sobre todo ambientadas en la Guerra Civil o la posguerra, y casi siempre en TVE. Lo que pasa es que el público que ve esta cadena suele ser mayor y no está acostumbrado a que le pongan humor (más allá de las bromas que se hacen en ‘Águila Roja’ y ‘Los misterios de Laura’). Así que yo creo que el problema ha estado en la cadena, y quizás ésta sí, hubiese funcionado mejor en La Sexta. También, algo que decir respecto a ‘Cheers’ y ‘Plaza de España’ es que ambas han copiado el modelo americano haciendo capítulos de 25 minutos. Aquí no estamos acostumbrados, y hemos de darnos cuenta que era un riesgo que también tenían y que visto lo visto no les ha salido muy bien.

         A parte de ‘Cheers’, Telecinco ha visto últimamente lo que es no triunfar con sus estrenos. Yo no sé si es Pilar Rubio o qué pero ya vimos cómo funcionó ‘Piratas’. Pilar es muy guapa, muy simpática y muy divertida, pero dotes interpretativas la chica no tiene. Aparte se ha comparado mucho la serie con ‘Piratas del Caribe’ y eso no ha sido nada bueno, porque los de Jack Sparrow son mucho más y para ver una copia más cutrilla nos quedamos con la original. Y también la cadena de Fuencarral se quedó con ‘Ángel o demonio’ tras la fusión. No tenía grandes audiencias y se precipitaron al decir que habría segunda temporada. La hubo, pero con unos índices bajísimos que daban pena al verse una producción cara por la ambientación. Con ‘Homicidios’ no sé cómo va a acabar la cosa… muy bien no parece, pero ya veremos. Aunque vería raro que remontase.

         Pero no solo a las series les ha ido un poco mal. Programas como ‘No le digas a mamá que trabajo en la tele’ y ‘Mucho que perder, poco que ganar’ se despiden esta semana de la parrilla. El espacio de Cuatro  no sé cómo ha durado tanto. Ha estado algunos meses con el 2% de share, todo un expediente X en estos tiempos en que enseguida se cancela todo. Y en el de La Sexta ha faltado algo de ritmo y quizás también la presentadora, que es una actriz  divertidísima, pero el problema es que veíamos a una actriz haciendo de presentadora y no a una presentadora como tal.

Así, lamentablemente se acaban series y programas sin haber tenido la trayectoria esperada y por tanto sin habernos empachado. Ahora toca esperar a ver las novedades que nos vienen y a ver qué tal.

'Chic-cas' e ilusionismo

4º día del Festival de Series de Canal +

El último día del festival ha sido el más corto. En el que menos actividades había pero no por ello menos interesantes. Primero se ha estrenado el cuatro capítulo de ‘Chic-cas’ y después hemos podido tener un coloquio con las actrices. Y lo segundo ha sido un espectáculo a manos del ilusionista Anthony Blake y tras esto, el estreno de la cuarta temporada de ‘El mentalista’. Vayamos por partes.

La serie de Paramount Comedy, ‘Chic-cas’, se ha estrenado en la sala más grande de los cines. Ha sido una pena cuando nos han dicho que no iba a ser el primero sino el cuarto, pero no ha pasado nada porque es una serie de scketches. La verdad es que queda demostrado que no todos los gags están inventados y todavía se puede innovar. Una conocida, probada en comedia, y comprobada que funciona a la perfección, Marta Belenguer sirve de gancho para esta serie de cuatro mujeres que completa el reparto Paula Galimberti, Elena Lombao y Cecilia Solaguren. Las cuatro son muy divertidas y consiguen hacer unos scketches graciosos como el de la secretaria, el de la búsqueda de la calle Sanchez Pacheco, las pijas que no tienen cash, o la mujer que tiene miedo porque relaciona lo que hace su marido con lo que ve en una película de terror. En este cuarto episodio aparece como artista invitado Adrià Collado, pero a la charla de después ha acompañado a Marta, Paula y Elena, el actor Fele Martínez que aparece en el segundo. Éste ha recalcado en varias ocasiones que todos vemos humor y que debe ser igual para ambos sexos.

Queda demostrado es que ‘Chic-cas’ está protagonizado por chicas, pero no destinado exclusivamente a ellas. Casi siempre vemos a más cómicos que cómicas y no se ha dejado claro en la sala de cine de por qué es. Lo que sí, es que las cómicas siempre tienen que tener un hándicap: estar buenas.

El problema también se puede deber a que hay más guionistas chicos que chicas, y por tanto se pueden escribir mejores personajes para ellos. Por eso, siempre los masculinos son más graciosos y los femeninos más serios. Allí estaba el guionista Natxo López moderando el debate y ha puesto como ejemplo ‘Los Serrano’ para demostrar que realmente eso ocurre.

Además de criticar la escasez de mujeres en el mundo del humor, Elena se ha quejado de que la comedia está denostada en España, a lo que Marta ha respondido que es algo muy paradójico que ocurra esto en un país de cómicos.

En modo de conclusión de la serie, ‘Chic-cas’ es un proyecto divertido que es lo que buscan las cadenas: tener una buena producción con un coste no muy elevado. Es un espacio recomendable y ahora faltará ver si otro canal en abierto lo compra para su emisión.

En cuanto ha acabado, el maestro de ceremonias Antonio Muñoz de Mesa que ha estado presentando todas las actividades durante el festival, ha dado paso al ilusionista Anthony Blake. Algunos detallitos sí que me han sorprendido, pero me esperaba algo más, algo que realmente llegase a asustarme. Me ha dejado con los ojos abiertos que la mesa se levantase y que adivinase que el nombre de la bisabuela fallecida de una voluntaria era Silveria. También ha adivinado productos que tenía cerca, quién de entre cinco personas tenía una bolita negra, y qué seleccionaban las mujeres de sus bolsos.

Justo después ha llegado el primer episodio de la cuarta temporada de ‘El mentalista’. Es una serie que no he visto nunca y este capítulo ha sido realmente bueno. Disculpad que no sepa los nombres de los personajes. El protagonista rubio comienza siendo encarcelado por haber matado al nosequé el Rojo que supuestamente es el que mató a su mujer e hijo. Se ve que así es como acababa la tercera. A partir de ahí compañera hará lo posible para sacarle de prisión, con la ayuda de la pelirroja, el asiático y el alto. En varias ocasiones me reí, pero lo más interesante es que han presentado los personajes de nuevo para que le gente que comience ahora la serie (como yo) pueda engancharse comprendiendo todo. La verdad es que es una serie que me ha impresionado y me alegro de haberla descubierto. Ahora quiero ver el segundo capítulo.

Bueno, el III Festival de Series de Canal + ha acabado con gran éxito. He echado de menos algún estreno español más y hubiese preferido que no coincidiesen grandes estrenos con buenos talleres, pero todo es imposible. Aun así, ha habido una organización realmente buena, regalitos de merchandising de los estrenos y una gran atención de los trabajadores hacia los asistentes. El año que viene más.

Haz el favor de no gritar

3º día del Festival de Series de Canal +

Igual que en el segundo día, en este tercero ha ocurrido que charlas coincidían con estrenos y yo he preferido asistir a las conferencias, ya que a mi casa no van a venir ponentes a hablar de cosas tan interesantes como lo han hecho en Festival de Series de Canal +.

He podido asistir a tres conferencias y talleres: Las webseries por Juan Pablo Seijo, Maquillaje FX con Javier Aliaga y el Taller de doblaje por parte de ‘AXN’. Por la noche, el estreno de la cuarta temporada de ‘Braking Bad’. No pensaba entrar porque no he visto nada de otras temporadas, pero sí que la tenía pendiente y no quería destriparme nada. Pero la ‘Paramount Comedy’ se lo montó muy bien: invitaba a cenar a todos los asistentes y eso fue suficiente para acabar con mis principios y meterme en la sala a ver esta serie. Por el contrario, durante el día, me he perdido cosas como el estreno de la segunda temporada de ‘The walking dead’, el primer episodio de ‘Person of interest’ y todo el especial de ‘Juego de tronos’.

Ahora os voy a hablar de las cosas más interesantes que hemos podido escuchar en las tres conferencias y talleres a los que he asistido.

Las webseries

Dejemos claro antes de nada la distinción entre una webserie y un videoblog. Según explicó Juan Pablo Seijo, la primera son piezas de carácter episódico con principio y final sean autoconcluyentes o no, y la segunda es un personaje que habla a pantalla mediante su webcam.

Detrás de el formato siempre suelen estar creadores jóvenes sin filtros que pueden hacer lo que quieran. Comienza con la creación, que gracias a una distribución gratuita llegan a un usuario, así genera una atención que puede llegar a producir encargos y por tanto ya hablaríamos de dinero.

La primera webserie que se hizo fue en 1995, se llamaba ‘The spot’, era interactiva y tenía finales elegibles. En España la pionera sería ‘La cuadrilla espacial’ y poco después llegaría Javier Fesser presentando ‘Javi y Luci’, que cuenta las aventuras de su hijo pequeño (Javi) con la señora que le cuida (Luci). Duró hasta 1999 hasta que el niño se dio cuenta de lo que estaban haciendo con él. Seijo recordó unas palabras de Fesser: “El niño no sabía lo que estaba haciendo, pero la señora menos”. Los capítulos -de unos dos minutos- que hemos podido ver en la sala de cine dentro de la charla son ‘El susto’, ‘El cruce’ y ‘El penalty’. Para el ponente, la mejor webserie de animación es ‘Cánico electrónico’ y en concreto el capítulo ‘Contra los niños mutantes de San Ildefonso’.

Lo que ocurrió en 1995 es que llegaría YouTube. Este portal tenía dos grandes ventajas. Uno, que se eliminan los gastos de distribución y dos, que se junta con el momento en que las cámaras hacen archivos que se suben directamente a Internet.

En América, la Wikipedia cuenta 174 webseries (dignas). Entre ellas ‘Dr. Who: Tardisodes’, ‘Web Therapy’ y ‘Seth McFerlaine’s’. En España, en el portal seriesdeinternet.com hay 132, de las que Seijo destaca ‘Inquilinos’, ‘Cementerio de historias’ y ‘Crónicas Drakonianas’. Lo mejor en este país en 2011 es ‘Perestroika’ y ‘Malviviendo’.

Dos detalles curiosos que se han comentado y quería compartir con los lectores. En 2006 y a modo de spin off se crearon unos websodios de ‘Battlestar Galactica’. Se rumorea que con este nuevo modelo de hacer series por Internet es cuando se produjo la huelga de actores en EEUU porque no sabían cómo se cotizaba eso. El otro detalle es que en el mismo año apareció ‘Lonelygirl15’, y consiguió 110 millones de espectadores. Era algo muy sencillo; una chica contando a su webcam sus problemas. Al ver el exitazo, gente de la industria intentaba localizarle y al final se descubrió que pertenecía a una productora que consiguió de este modo hacerse popular y hacer expansión internacional.

Maquillaje FX

Ha sido una verdadera experiencia asistir a un taller impartido por Javier Aliaga sobre el maquillaje con efectos especiales. Él ganó un Oscar por su trabajo en ‘El laberinto del fauno’ y eso demuestra su profesionalidad, aunque algo fallaba en la charla. Al comenzar se ha disculpado diciendo que él es maquillador y no está acostumbrado a hablar en público. Y se ha notado. Ha empezado enseñándonos el “making of” del calendario FOX que ha creado convirtiendo a famosos españoles en zombis. Después nos ha demostrado con fotos el proceso que le ha llevado transformar en una muerta viviente a una modelo que ha estado allí presente. Todo ese proceso ha sido realmente espectacular donde se nota muchísimo trabajo. Y ya en directo, sin fotos ni videos, hemos visto cómo Aliaga le insertaba la prótesis a la modelo y le hacía los retoques oportunos. Su problema es que era un hombre de pocas palabras, y Antonio Muñoz de Mesa que ha estado presentando toda la programación del festival no hacía más que intentarle sacar respuestas para informarse y entretener a los espectadores presentes, pero el maquillador era un hombre de pocas palabras.

Taller de doblaje

He dejado para el final de la entrada lo que más me ha gustado del día. Nadie sabía qué nos íbamos a encontrar al entrar en la sala, por lo que la sorpresa ha sido mayor. Nos han dado antifaces, para que escuchemos la conversación entre tres actores sin verles. De repente estábamos oyendo a Grissom, Horatio y Mac Taylor (los jefes de los tres ‘CSI’, Las Vegas, Miami y NY). No soy muy seguidor de esta saga de series, pero se notaba calidad y categoría en el taller la presencia de estos tres actores, actores de doblaje.

Manolo García (voz de Grissom) en titulares:

“A la hora de doblar me fijo más en los ojos que en la boca. Con los ojos ves lo que el actor quiere transmitir y con la boca son detalles técnicos que luego se puede arreglar alargando o acortando la velocidad”.

“Talento hay que tener y oficio se adquiere trabajando”.

“Doblar a Robert Redford en ‘Memorias de África’ fue muy fácil y un placer”

“Cuando veo a Clint Eastwood en ‘Harry el sucio’ me avergüenzo y pido que vuelvan a doblar la película con otro actor que no sea yo”.

“Ahora ya no vemos la película. Hace tiempo se reunía al director y a los actores para verla antes y así saber qué es lo que íbamos a doblar. Ahora no, y además por temas de producción no se graba de forma cronológica”.

“En una película de soldados en la versión original iban hablando en inglés y el sargento lo traducía al español. Al doblarlo no tenía sentido repetirlo en nuestro idioma dos veces, así que decidimos, en las veces que en la original hablaba en español, el sargento decía ‘Haz el favor de no gritar’”.

Javier Viñas (voz de Horatio Caine y director de ‘Las Vegas’ y ‘Miami’) en titulares:

“En un episodio manejo unos 15 actores. 20 o 25 contando personajes pequeños. Y lo que es la grabación de voces son dos jornadas de ocho horas”.

“En ‘CSI: Las Vegas’ aparecen actores con más calibre”.

“Doblando Manolo a Grissom me preguntaba si estaba seguro de lo que decía el personaje y yo le respondía ‘Di esto que triunfaremos’”.

“¿Qué si nos cuidamos la voz? Lo único que pedimos es que no nos pongan escenas de gritar a las ocho de la mañana”.

“En los chistes y refranes los tenemos que adaptar a un chiste gracioso de aquí. No hay nada mñas triste que traducir una chiste y que no tenga gracia, toda la sala callada y el resto de personajes muertos de risa”.

Fernando de Luis (voz de Mac Taylor) en titulares:

“Mi personaje de ‘CSI’ trabaja con los ojos y es de los personajes que menos se sabe, porque es muy reservado’.

“Pongo voz a personajes de ‘Dos hombres y medio’ y ‘Mujeres Desesperadas’ y adapto ‘Bored to death’, ‘Anatomía de Grey’ y ‘Sin cita previa’.

“Los que más nos reconocen son los taxistas, que te están escuchando sin verte”.

“No hay nada más difícil que doblar a un mal actor”.

Para acabar, se les ha lanzado una pregunta a los tres actores de doblaje que todos teníamos curiosidad de conocer: ¿Cuesta manejar el vocabulario de ‘CSI’? Primero, cuentan, se iba a hemerotecas para conocer las traducciones exactas y correctas. Después se buscaba en Google. Y más tarde, según cuenta Javier Viñas, le dio por escribir mails a los laboratorios. Dice que nadie respondía y le ignoraban, pero con el éxito se pelean ahora en los departamentos para responderle y facilitarle toda la información.  

No más finales felices

2º día del Festival de Series de Canal +

En los festivales en los que hay charlas y estrenos que coinciden, siempre tienes que ir eligiendo en qué sala te metes sabiendo que una de esas cosas te vas a perder. Aunque es muy atractivo ver capítulos de grandes series en la pantalla del cine, yo soy de los que prefiere ver las conferencias y talleres, porque al fin y al cabo, las series ya las podremos disfrutar en nuestras casas.

Este segundo día del Festival de Series de Canal + he podido ver: Las series se ríen: ‘Cómo conocí a vuestra a madre’; Cómo se venden las series: Taller de autopromociones; estreno de ‘Érase una vez’; Música y series: Conferencia y proyección del documental ‘Música en serie’; Especial Ilustres Ignorantes con Javier Coronas, Pepe Colubri, Juan Cruz y David Broncano; y Las series salen del armario: ‘Modern Family’, ‘A dos metros bajo tierra’ y ‘The Wire’.

Por el contrario, tuve que perderme proyecciones interesantes imposibles de compaginar: ‘Fringe’, ‘Castle’ (T4), estreno ‘Pan Am’ y estreno T6 de ‘Dexter’.

Para mí, lo mejor de esta segunda jornada fue el estreno de ‘Érase una vez’, y por ello voy a empezar hablando de esta serie. Tal y como entramos en la sala ya nos sentíamos afortunados por el comunicado que nos dieron: íbamos a asistir a la primera proyección mundial, 48 horas antes que emita el piloto la ABC en EEUU. Desde mi punto de vista fue lo mejor del día, se agradece ver series completamente diferentes a lo convencional haciendo así un producto original en el que se mezcla la fantasía de los cuentos de siempre con la realidad. En un momento del capítulo se avisa que ya no habrá más finales felices. Se crea una historia de misterio, no este misterio que te mueres por saber las respuestas ya porque en realidad es algo sencillo, pero sí que tiene bastante ritmo y nos hace preguntarnos ya varias dudas. Con este capítulo piloto todos nos quedamos con ganas de más. La protagonista es Jennifer Morrison conocida por ser Cameron en ‘House’, pero aquí con un roll que no tiene nada que ver. Las circunstancias, en un mundo real y actual, le llevan a involucrarse en el mundo de hadas en el que está más relacionada de lo que cree. Y es que está contada de forma como en dos mundos paralelos muy ligados. Comienza después de que el príncipe dé el beso a Blancanieves que le despertará, y aunque se hable de historietas, fantasía y cuentos que ya todos conocemos, la serie no es para niños. Los productores son los mismos de ‘Lost’ y la verdad es que hay detallitos en esta nueva ficción que se nota: detalles de ojos que se abren, sonidos… Totalmente recomendable, habrá que esperar a su estreno a ver cómo responde el público, porque al escribir esta entrada y como ya he dicho, todavía no ha estrenado en televisión. De todos modos Antena 3 ya le ha echado el ojo y quiere hacer algo parecido: una serie sobre cuentos para adultos, en la que Caperucita sería una niña rebelde, los tres cerditos unos atracadores y Cenicienta una prostituta.

De ‘Cómo conocí a vuestra madre’ han emitido dos capítulos de los más recientes. El primero de ellos, bastante divertido, es en el que Robin “se abandona” y va un poco guarra por la calle sacándose torcis del pelo. En el segundo le dieron todo el protagonismo al hermano negro de Barney. De ‘Modern family’ vimos en el que Mitchell (el pelirrojo) no quiere que su novio Cameron le bese en público. Un regalo que hicieron en el festival para todos los asistentes fue, de ‘A dos metros bajo tierra’, emitir el primer capítulo, sin avanzar nada y ofreciendo la oportunidad de engancharse desde el principio para que quien no la haya visto pueda disfrutar de esta obra maestra.

Ahora voy a contar lo más interesante de las tres conferencias a las que he asistido.

Cómo se venden las series: Taller de autopromociones.

Xosé Castro se ha encargado de donde viene la palabra autopromoción. Auto à para uno mismo. Promo à promover, fomentar, molar. Ción à es grande, es más. Por tanto, Autopromoción à Lo mío mola más.

Qué deben tener: tono, personalidad del canal, identificación de la marca, distinción, vinculación (del espectador y del canal), apropiación (que te vean en tu canal y no en otro donde también se emite), recordación, y viralización (convertirse en un virus que lo infecte todo y que vaya de un lado a otro llagando a todos).

Cómo hacerlo: con un personaje (te centras en uno de ellos), con buen montaje (que te atrape), una historia (que cuente algo y no hacer una sucesión de imágenes sin control), una música (que es una trampa porque con música todo se vende mejor), grafismo (creando una tipografía con la que vas narrando) y/o emoción (es lo que más nos va a atrapar; con violencia, sexo, miedo, cariño…).

Castro ha hecho una charla muy interesante gracias también a la cantidad de los ejemplos que nos ha traído para ilustrarnos todo lo que nos iba explicando viendo autopormociones de ‘Weeds’, ‘Anatomía de Grey’, ‘Mad Men’… y muchas más.

Música y series: Conferencia y proyección del documental ‘Música en serie’

Jorge Magaz ha querido mostrar su queja en público de que cada vez en las series se coge música ya creada para incluirla en los episodios buscando las canciones más idóneas, y no se compone adrede para una escena como se hacía antes. No obstante, en el documental que se ha proyectado se ve una postura diferente donde se ve que es una gran ventaja en la que se promocione a nuevos cantantes o se recuerde a grandes artistas.

En el 2000, ‘CSI’ resucitó a ‘The Who’. Este fue el comienzo que la importancia de la música en la tele. Años después ‘Gossip Girl’ haría una versión de una canción de ‘Ramones’, y ‘Don’t stop believin’ sonaría en ‘Padre de familia’, ‘Glee’, ‘Scrubs’ y ‘Los Soprano’.

Para los músicos es una gran oportunidad porque se publicitan en televisión. En el caso de Chris Martin de ‘Coldplay’ ha aparecido en ‘CSI Miami’, ‘Saturday Night Live’ o ‘Extras’. El grupo ‘The Fray’, creadores de la canción ‘How to sabe a life’ que suena en la cabecera de ‘Anatomía de Grey’, reconoce que nunca ha visto la serie que les ha hecho populares, pero que es un orgullo que gente de Madrid vea la serie y te conozca desde el otro lado del océano por una canción.

Una de las productoras de ‘Mad Men’ dice que cuesta mucho conseguir derechos de canciones populares, pero en el ejemplo de ‘Glee’ se consiguen exitazos a costes bajos porque todos quieren aparecer en esa serie y ya no es tan difícil conseguir derechos. Thomas Newman, creador de la sintonía de ‘A dos metros bajo tierra’ ganó 1 Emmy y 2 Grammys. Y para acabar, Michael Giacchino es el compositor de la canción que suena en la última escana de ‘Lost’ y se le ve cómo está con un montón de músicos tocando afirmando: “No me gusta reemplazar la orquesta por un ordenador”.

Especial Ilustres Ignorantes

Javier Coronas, Pepe Colubri, Juan Cruz y David Broncano estaban en la mesa. Para mí que la charla la han preparado un momento. Se ha notado que no estaba organizada y el humor que prometían se ha quedado en unos breves comentarios de Broncano y poco más. Coronas ha comenzado con una buena reflexión para comenzar el debate: “Hay dos tipos de series: las de ahora que no se entienden los finales y las que antes que eran más simplonas y que no nos interesaban los finales, sino que con echar un rato ya nos valía”. Luego ha comentado cada uno sus series de comedia favoritas que pongo a continuación. Coronas, Pepe Colubri, Juan Cruz y Broncano: ‘El circo ambulante de los Monty Python’, ‘Funny or die’ y ‘The Office’ (la americana). Cruz: ‘Saturday Night Live’, ‘The Big Bang Theory’ y ‘Modern Family’. Colubri: ‘Extras’, Rockefeller Plaza’ y ‘Felipe y Letizia’. Coronas: ‘Little Britain’, ‘Padre de familia’ y ‘Verano azul’.

Ojala pudiese hablaros de los estrenos de ‘Pan Am’ y de ‘Dexter’, pero no pude asistir. Aún así, por lo que se comentaba, fueron dos grandes estrenos que van a conseguir millones de seguidores. Mañana más.

Prohibido ver después de comer

1º día del Festival de Series de Canal +

El creador las viñetas que se han adaptado a la televisión ‘The Walking Dead’, Robert Kirkman, ha sido el encargado de inaugurar el certamen mediante una videoconferencia con Álex de la Iglesia. El dibujante de cómics que se ha mostrado simpático y atento a las preguntas que realizaban ha dicho los siguientes titulares:

- “De pequeño veía ‘Full house’ y series por el estilo, me gustaban los asuntos familiares”. Esto sorprende viendo qué tipo de historias son las que él cuenta.

- “Siempre he leído cómics de Spider-man y de X-men y sigo comprando”. Esto ya cuadra más.

- “Si quieres que sea sincero prefiero el cómic. Me gusta la serie pero el cómico un poco más. Yo también participo en la serie y es impresionante ver la adaptación de tu cómic en la televisión”. Claro, lo tuyo es lo tuyo.

- “En Estados Unidos les encanta la violencia… mientras no haya sexo de por medio. Cada vez queremos sacar cosas más horrorosas”. Esto ha venido a raíz de que De la Iglesia le preguntase sobre qué opinan en EEUU de tanto gore.

- “En muchos sitios advierten de que no es recomendable comer antes de ver ‘The walking dead’ ”. Esta frase me ha dado el título de la entrada.

- “A Carol le enseñan a usar un arma y a otro le entrenan para ser un fantasma”. Estas dos cosas nos ha avanzado sobre cosas que ocurrirán en la segunda temporada, cayendo después en que estaba desvelando spoilers.

- “Yo estoy en la sala con los guionistas y es divertido ver que otras personas se preocupan por tus personajes y tus historias. Y si algo no me gusta lo comento y digo por qué no funcionaría”.

En general, el encuentro ha sido muy interesante, por la labor de ambos interlocutores, aunque habría estado mejor que hubiese estado en persona en vez de en una pantalla, que ya sabemos cómo es esto de la tecnología, los wifis y todas esas cosas que se rallan y se pixelan.

Acabada la videoconferencia, Álex de la Iglesia que ha cogido gusto a esto de los discursos ha hecho uno muy interesante sobre la situación actual de la televisión. Básicamente destacaba que es muy difícil sacar un proyecto adelante, y además luego ves que los que sí que se llegan a hacer no son sorprendentes, muy lineales e intentando que sea siempre para toda la familia. El director no ha dejado de mostrar su fascinación en general por las producciones de la HBO, y yo personalmente desde la sala he echado en falta también algún comentario acerca de las de Showtime. Transcribo a continuación una parte del discurso que me ha parecido realmente interesante:

¿Cuáles son las necesidades de este mercado? Los criterios artísticos y narrativos, que sería lo normal, dan paso a las valoraciones económicas de viabilidad; un proyecto necesita triunfar en taquilla –por lo menos en cine- y para ello cumplir una serie de requisitos. Primero: intentar no contar nada nuevo, sino precisamente repetir más de lo mismo. No sé si os habéis fijado que ocurre. No es rentable arriesgar. Nadie pone presupuesto en una producción sobre la que no se tienen referencias. No se puede sorprender al espectador con algo que le confunda, por lo que es recomendable que ya lo haya visto previamente. El espectador debe encontrarse con lo mismo diferenciado, es decir, con la misma ensalada pero con diferente salsa. De ahí el interés por los remakes que ahora pueblan los cines. Los abogados buscan reproducir una y otra vez la misma película pero con otros actores o sencillamente con una nueva puesta en escena. El género fantástico es el que en que mayor medida se sufre este proceso de involución; las grandes películas de zombis así lo demuestran. El segundo punto esencial es no molestar a nadie y que el abanico del público sea lo más abierto posible. De ahí que en producciones de alto presupuesto los guiones sean tan planos y previsibles. Las películas tienen que gustar a los adolescentes en primer lugar que son los que más acuden a las salas, después tiene que gustar a los niños, y no ofender a los padres porque no les llevan al cine. Por último, tiene que apoyar y fundamentar valores establecidos: la familia es la clave. Todo el cine que produce Hollywood es básicamente Disney, es familiar, bienintencionado y moralmente impoluto. No es una decisión política, es exclusivamente económica. El público se enfrenta todos los fines de semana a productos de consumo que se olvidan al día siguiente. Las películas se queman el primer fin de semana. A los abogados que no trabajan en el cine como creadores, esto les importa bien poco, por no decir algo más fuerte. (…) El éxito de las series de televisión proviene de esta sensación de cansancio de lo que estamos viendo en cine, yo creo que se ha sobrevalorado al espectador, actualmente hay un público visualmente muy informado, culto en imagen, difícil de callar.

Tras un breve descanso, y de la mano de Cosmopolitan, una simpatiquísima Assumpta Serna ha presentado la producción europea más cara de la historia en la que participa: ‘Los Borgia’. Como primer capítulo está bien: sexo, religión, muertes… por lo que dará de sí. Recuerda bastante en cuanto a la estética a ‘Los Tudor’. En general, algo chirriaba, pero no he llegado a descubrir qué era, creo que han sido los decorados que se nota bastante que son de cartón piedra.

Y para acabar la jornada, un maratón de los primeros episodios de ‘The killing’ que pintaba bien aunque ya la ha estrenado La Sexta. Al entrar a la sala estaba a reventar y no nos han dejado pasar ya, y nos han mandado a otra donde se suponía que también la iban a proyectar. No ha sido así. Estaban haciendo otro maratón, pero de ‘The big bang theory’, que no es santo de mi devoción pero ha estado entretenido el rato. Al final ‘The killing’ no se ha proyectado en esa sala, así que a casa a descansar, y reponer fuerzas para el resto de días del festival, que todo esto ha sido solo el principio. 

'Aquí no hay quien viva', en Hablando en serie

Los problemas con nuestros vecinos, las continuas disputas de “no me dejan dormir por las noches”, “nuestra vecina es una chismosa”, “¡Que cabrón el del sexto, me ha hecho una gotera!”, traspasaron hace ya ocho años la realidad para acabar en ficción, y eso es lo que dio lugar a una de las series con mayor audiencia y éxito de los últimos años, ‘Aquí no ha quien viva’. ¿El secreto de su éxito? Después de seis temporadas y memorizar todos sus episodios a través de Neox, Paramount Comedy, y otras cadenas, debido que las repeticiones hasta hace nada eran continuas, por mucho que pasasen los años el fenómeno Desengaño 21 seguía cosechando éxitos, creo entender cuál era su arma secreta.

Primero, unos actores que se dieron a conocer a lo grande, ganándose el cariño de la audiencia y pasando del anonimato al reconocimiento popular. Una sorprendente revelación fue Fernando Tejero, el famoso portero Emilio Delgado, que a más de uno consiguió sacar una gran sonrisa con sus famosas frases “Un poquito de por favor”, “Panda de cabrones”, “Sí señor Cuesta, ahora voy”. El personaje de Emilio unido a esa relación amor-odio con Belén que seguro que muchos espectadores se identificaban con ella, a la par que llegábamos a coger cariño a ese idilio amoroso que nunca veía su fin, y a ese también ni contigo, ni sin ti, que mantenía con los vecinos  y a la vez conseguía demostrar que era el más bondadoso del edificio, nos hacía querer adoptarle como portero.

José Luis Gil, “presidente de esta nuestra comunidad”, es otro de los actores relevación de esta serie, con una cara totalmente desconocida en la pantalla, aunque no su voz, ya que es la voz en español de actores de la talla de Hugh Grant, Jim Carrey, o incluso personajes tan adorables como Buzz Lightyear. Este personaje bueno y honesto, siempre atado a su comunidad pero sin avanzar en su vida profesional, sin sentirse realmente querido por aquellos a los que quiere proteger en su legado y siendo un títere en manos de su familia. Entre sus seres queridos encontramos a Isabel Ordaz, la adorable “Hierbas”, con su pipa, sus chals, sus infusiones, su voz relajada y feliz que nos hacía meternos en ese mundo místico en el que ella vivía.

Otros de los actores ya conocidos pero que a partir de la serie volvieron a estar en los rankings de popularidad son entre otros, María Adánez, Daniel Guzmán, la ya desaparecida Emma Penella, la actriz de teatro Mariví Bilbao, Gema Cuervo, Loles León (aunque tan sólo pudiésemos disfrutar de su presencia durante dos temporadas), Luis Merlo, Malena Alterio, Laura Pamplona, Adrià Collado, Eduardo Gómez… Todos ellos, y muchos más, consiguieron sacarnos una sonrisa, haciendo temblar a la competencia, mientras su audiencia subía. Con unos guiones realmente buenos, graciosos, sugerentes, sorprendentes, con unos giros cómicos que cambiaron la historia de nuestras series.

Y es que es innegable que ‘Aquí no hay quien viva’, marcó un antes y un después. Algunos llegan a afirmar que fue la mejor serie cómica compitiendo con la mismísima ‘Siete vidas’, pero lo que está claro es que hace cinco años que llego a su fin y aún la tenemos muy presente.

Pero nos dejó su legado, ‘La que se avecina’, de los mismos creadores de ‘Aquí no hay quien viva’, Laura Caballero y Alberto Caballero,  y que cuenta con algunos de sus actores y otros que han vuelto a dejar muy alto el listón en la historia de la comedia, pero esa es otra serie y por lo tanto, corresponde a otro colaborador. Un placer.

Laura Alfaro.

Recetas, Julias, respuestas y mosqueos

1.- Mientras los nuevos capítulos de ‘Aída’ se mantienen en un cajón, sale a la venta ‘Tapas del Bar Reynolds: El mejor libro de recetas de Esperanza Sur’. He de decir que al enterarme de la noticia me han entrado ganas de tenerlo entre mis manos y echarle un ojo a ver qué tal. Me imagino que además de enseñarte a hacer tapas, también te contarán chistes para hacer que sea un libro diferente. De esto último estoy casi seguro, pues los encargados de haber sacado el libro adelante han sido los mismos guionistas de la serie.

Supongo que visto cómo es el Bar Reynolds, las recetas serán cutres, porque no van a ser de diseño y todo ese tema de la nueva cocina. Y en efecto. Aguilar ha advertido de que “Colmenero intentará recuperar las recetas de cocina tradicional ante la avalancha de libros que explican cómo hacer platos innovadores”.

Para exponer que habrá humor en el libro siguiendo la línea de ‘Aída’, la editorial lo ha anunciado de un modo divertido como si se tratasen de palabras de Mauricio: "¿Qué come un italiano en invierno? Pizza. Nosotros, en cambio, una buena sopa castellana, un cocido, unas lentejas con su choricito. ¿Y qué come un italiano en verano? Más pizza. Nosotros, un gazpacho, unos boquerones en vinagre, unas papitas aliñadas". Pues eso es, señores. Después de que otras series como ‘Amar en tiempos revueltos’ o ‘Mujeres desesperadas’ sacasen sus propios libros de recetas, le ha llegado el turno a ‘Aída’… posible regalo para Navidad de mucha gente.

2.- Siempre es una alegría descubrir que un gran actor, el cual pensabas que se había retirado, vuelve a los platós. Estoy hablando de Julia Gutiérrez Caba. Desde que acabó ‘Los Serrano’ en 2008, esta actriz que interpretaba a Doña Carmen, la madre del personaje de Belén Rueda, no se le había vuelto a ver el pelo. A partir de esta semana la vamos a poder ver en ‘Águila Roja’, siendo una anciana afectada por la epidemia de peste que asola la villa. Y no se va a tratar de un personaje episódico como podría pensarse, sino que la veterana actriz se va a incorporar en el reparto y tendrá continuidad.

Julia Gutiérrez Caba se nota que sabe elegir proyecto, pues va a entrar en la serie con mayor audiencia de la actualidad rozando los seis millones de espectadores cada semana. Tenemos Julia para tiempo.

3.- Leo el siguiente titular dicho por Pablo Motos: “Vasile miente porque jamás hablé del dinero que me pagaría Antena 3”. Bueno, esto sorprende, porque si dejas un trabajo por otro… hay temas de los que son inevitables hablar con el jefe. El presentador ha asegurado que “no se habló de cifras ni de dinero”. Pues como llama la atención, sigo leyendo los argumentos de Motos a ver qué más dice y comienza a vérsele el plumero. Vasile comentó que el valenciano dejaba Mediaset porque había recibido una “oferta económica indecente”, y es normal, porque si no pagase más, se podría haber quedado en Cuatro. Pues respecto a eso, ha respondido que miente, añadiendo: “Jamás hablé del dinero de otra cadena. Les dije que teníamos una oferta en otro sitio, que era muy tentadora y apetecible y que no quería empezar conversaciones para que aquello no se convirtiera en una subasta”.

Pues a ver. Vasile sabría perfectamente lo que Motos cobraba en Cuatro (que poco no era, seguro), y si éste le dice que tiene una oferta tan irresistible en Antena 3, pues el italiano puede decir sin temor a equivocarse que la oferta que le han hecho es de bastantes decenas de miles de euros por programa.

         No quiero defender en ningún momento a Vasile ni criticar a Pablo Motos. Ni mucho menos. Solo digo que estos comentarios son un tanto extraños. Por ambas partes. Lo que está claro es que ‘El hormiguero 3.0 está consiguiendo unas cifras en Antena 3, que estando en Cuatro no veía ni de lejos.

4.- Se nota que Eduardo Noriega no está acostumbrado a cómo actúan las televisiones en general y los programadores en particular. Con toda la razón del mundo, el actor se cabreó el martes al ver cómo la competencia estrenaba ‘Gran Hotel’, mientras que Telecinco se retrasaba hasta las 23h el estreno del tercer capítulo de sus ‘Homicidios’. Durante el retraso, Noriega aprovechó para entrar en twitter. Sutilmente puso: “Deben de tener mal la hora los de Telecinco…”, justo después de sorprenderse y escribir: “Tácticas de la cadena… No es serio y poco respetuoso con los espectadores. Aún así que la disfrutéis!”.

         El protagonista de ‘Homicidios’ tenía toda la razón, pues comenzó su serie tan tarde por estar programando ‘Acorralados’. Por aquello de “a ver si ahora la gente que ve el reality se reengancha a la serie”. Pues de nada sirvió, pues el ‘Gran Hotel’ consiguió recibir a casi cuatro millones de huéspedes, mientras que menos de dos fueron los testigos de los ‘Homicidios’.