Entrevista a Óscar Sinela

"Si 'Tormenta' fuera un reino corrupto, mi personaje sería el más consciente de la corrupción del rey, pero el menos indicado para decir nada por miedo"

Sinela estrena hoy en toda España ‘XP3D’ una película en la que un grupo de estudiantes de psiquiatría van a investigar acerca de la existencia o no del más allá. La película está llena de rostros televisivos, como Amaia Salamanca, Luis Fernández, Maxi Iglesias y Úrsula Corberó. Y hablando de televisión, medio en que Óscar ha participado en series como 'Física o química', 'El castigo' o 'Águila Roja' recientemente, aprovechamos para tener una conversación con Óscar Sinela sobre la miniserie ‘Tormenta’ que todavía no se ha estrenado, pero que nosotros ya hablamos de ella (lee la crítica pinchando aquí). En ella cuenta un experimento que el profesorado de de un instituto hace un grupo de alumnos. Pero vayamos a lo que vamos: hablemos de ‘XP3D’ y de ‘Tormenta’.

Para empezar, ¿qué cuenta 'XP3D' que es la primera película de terror psicológico en 3D? 

Pues con ‘XP3D’ lo que comentamos en su momento con el director, y lo que esperemos que se consiga es contar cómo puede llegar a perjudicar mentalmente una persona cuando tiene la posibilidad de percibir una energía o poder sentir la presencia de fantasmas. Entonces está entre hasta qué punto es la mente o hasta qué punto es el fantasma que pueda existir realmente. 

La película trata de fenómenos paranormales, y cuando son de este estilo, siempre pasan cosas raras. ¿Durante el rodaje ocurrió algo?

Bueno, ocurrió algo bastante bueno, en el sentido de “bueno” como lo quieras ver: hemos estado hasta las 5 de la mañana y ya os podéis imaginar todo lo que puede ocurrir en un rodaje nocturno en pleno bosque o en plena empresa de tela abandonada en Barcelona.

¿Pero algo que os diera realmente miedo?

No, realmente no, lo que es pasar nosotros miedo no pasamos.  Nuestros personajes sí, pero nosotros estuvimos bien cuidados.

¿Ha costado mucho meterte en el papel o sigues algún tipo de estrategia?

Gracias por la pregunta, se agradece de verdad, porque ha sido un cóctel de todo lo que he ido aprendiendo desde que empecé hace 5 años hasta ahora. Y herramientas nuevas que fui buscando para ir entrando en este personaje en concreto. Si siempre me vuelco al 100%, ahora al ser mi primer largometraje para cine, lo he hecho al 200%, fue una entrega total de mí mismo hacia el proyecto en sí para que en Toni, mi personaje, surgiera. Digamos que sí, que todo el cúmulo de lo que he ido aprendiendo lo he aplicado y me centré mucho en la parte del subconsciente de Toni, en su parte consciente, y luego en su microsistema y su mesosistema; en cómo él se siente consigo mismo, en cómo se relaciona con los demás. También busqué sus dos formas más explícitas y más claras de cómo se representa su ego ante la sociedad y ante los demás por sus miedos... En fin, todo un cúmulo de investigación que para mí ha sido un gustazo porque a partir de ahora ya tengo nuevas herramientas para aplicar en los siguiente proyectos y estoy encantado porque estoy creciendo mucho. 

¿Y cómo es rodar una película en 3D, qué diferencias encuentra un actor?  

Sobre todo en el tiempo. A nivel de planos, a la hora de grabar, se ralentiza muchísimo respecto a lo que es un rodaje normal. Para conseguir el efecto 3D tienen que colocar las cámaras, porque se necesitan dos en vez de una. Digamos que cada cámara es lo que percibe cada ojo, entonces cada vez que se termina un plano se colocan las cámaras hay que graduar la posición de las cámaras y ajustarlas para que las dos vayan hacia un mismo punto. Todo esto necesita un tiempo de unos 20 minutos más de lo normal entre plano y plano.

Del terror psicológico pasamos a un experimento sociológico con la miniserie de ‘Tormenta’. Terminarás...

Sí, la verdad que termino… de tirarme al suelo y no levantarme en una semana.

Cuéntanos qué veremos en ‘Tormenta’.

En ‘Tormenta’ podremos ver cómo la influencia de una persona puede ser capaz de transformar o perturbar las mentes más jóvenes de algún modo. Eso es lo que de primeras se puede ver en esta miniserie. Cómo llegar a manipular a una persona más incrédula y más inocente, y las consecuencias que pueda acarrear todo esto.

El proyecto para ti habrá sido algo similar a lo que ya viviste con ‘El castigo’ porque comparten director, el equipo es parecido, es el mismo formato, la temática… ¿La experiencia ha sido muy diferente a la que ya viviste con el otro éxito?

Ha sido bastante diferente porque cada historia es un mundo y la verdad es que muy contento, porque el hecho de haber trabajado ya con el director anteriormente, pues había mucho más conexión entre nosotros. A la hora de desenvolvernos todo iba más rápido, y digamos que ya existía un código; entonces estaba mucho más a gusto y tranquilo. En fin, 'El castigo' fue mi primer proyecto, entonces la diferencia fue bastante grande y muy contento. Además coincidió con mi cumpleaños por segunda vez con él y me trataron con mucho cariño, y eso se lo lleva uno a casa.

Bueno, menos mal que te tratan con cariño, porque primero te castigaron, luego llegó la tormenta, y de remate, la peli de miedo. ¡Si antes decíamos que terminarás mal, ahora terminarás peor! ¿Sigues bien? 

Sí, sano y salvo que es lo importante. 

Y explícanos qué es lo que tiene de diferente tu personaje en 'Tormenta' respecto al resto de personajes, ya que se trata de una miniserie con muchísimos protagonistas. 

Lo diferente de este muchacho es que si 'Tormenta' fuera un reino corrupto, mi personaje sería el más consciente de la corrupción del rey, pero sería el menos indicado para decir nada por miedo. Entonces él ve las cosas, las observa, y enseguida ve que no está bien lo que está pasando y le huele mal. Pero él no hace nada por cambiarlo porque tiene mucho miedo y cualquier paso que él da le cuesta mil kilos. No quiero contar mucho más porque sino cuento toda la historia. 

Se grabó en el verano de 2010, y hasta este verano, no pudisteis ver parte del equipo el resultado. 

Sí, claro. Llevábamos ya un año sin saber nada de 'Tormenta', sólo que los productores estaban muy contentos con ella y que iba a salir en algún momento pero no sabíamos cuándo. Y un año después fue como "wow", y fuimos todos súper contentos y con muchas ganas de verla, y salimos muy contentos, también. 

¿Todavía no hay fecha para su emisión en televisión?

Todavía no. Hay suposiciones, pero las suposiciones llevan ya desde el año pasado, así que... Bueno, llegará su momento. 

El experimento que se hace en la miniserie no sale muy bien. Es una iniciativa que comienza siendo bueno y que trata de hacer un debate sobre la xenofobia y la inmigración entre los adolescentes. ¿Qué opinión tienes tú sobre este tipo de estudios? 

La palabra experimentar ya da un poco de miedo. Yo opino sinceramente que a la hora de experimentar con personas, un director o un profesor, dependiendo de qué especialidad tenga, yo creo que no está capacitado como para coger un grupo tan grande de alumnos y someter ese experimento psicológico tan fuerte. A la hora de tocar la mente es como la caja de pandora, que puedes abrir la tapa y sabe Dios lo que puede salir de ahí. 

Una tormenta, por ejemplo. Bueno, tanto esta miniserie como 'XP3D', se centran en la vida de adolescentes, pero ¿van dirigidas a todo tipo de públicos?

Sí, sobre todo a aquél que esté capacitado y que le guste. Yo creo que a partir de 14 años ya se puede empezar a ver, porque más pequeños realmente... Y para más mayores claro, por supuesto, de hecho últimamente el cine se ha infantilizado demasiado y la mayoría de películas que están ahora en cartel son para adolescentes. Pero lo bueno es eso, que cada uno puede sentirse reflejado justo en esa etapa adolescente aunque sea una persona mayor porque en esa etapa es en la que más te puedes aventurar sin tener miedo ni un objetivo claro, pero sí teniendo ganas. Ahí hay una indecisión y no hay una solidez, y por tanto a la hora de trabajar con personajes que pasan por la etapa de la adolescencia es perfecto y eso es lo que le llama la atención a la gente de algún modo. 

Por lo que nos ha quedado claro es que a ti te gustan los personajes de estudiante.

Sí, más que nada por mi edad. Supongo que es lo que me está tocando ahora mismo. Yo me afeito, trabajo corporalmente el niño, y fuera.

'Marco' ya no tiene un mono

El cambio que más me sorprendió es que han cambiado el mono Amedio por el hermano Lucas. Claro, así tiene con quién hablar. Me encanta la complicidad que hay entre los dos, entre Lucas y Marco, sobre todo en momentos como los de las cartas, cuando el mayor engaña al pequeño porque éste no sabe leer. Antes de empezar a hablar de ‘Marco’, la miniserie de tres episodios que estrenó anoche Antena 3, diré que no he visto nada de la original de dibujos animados, pero sí que hay cositas como lo del mono que lo sabe todo el mundo. El primer episodio ha estado bien comenzando con una escena muy emotiva en la que Marco es consciente en que su familia es pobre y que su madre no tiene apenas ni para comer, lo de las croquetas.

        Pero es que todo el comienzo me descolocó un poco. Cuando les cuenta el cuento para que se duerman, me sobró la representación en la que aparecían en la época medieval. ¿Era necesario? ¿Se ha hecho para demostrar que es una producción con pasta? Aun así, es cierto que ayuda a cogerle más cariño a la historia, aunque se podría haber evitado y no ocurriría nada. Yo esperaba a que la madre huyese porque sería en ese momento cuando comenzaría la historia y sería cuando comienza realmente la historia. Y de repente, de un plumazo, los niños ya estaban en Benidorm, donde supuestamente iba a estar la madre. Y ahí es cuando comienza la aventura, para encontrar a su buena mamá.  

Marco es Sergi Méndez, un actorazo a tener en cuenta, y Lucas lo interpreta los gemelos Raúl y Juan del Pozo (los hijos de Laura en ‘Los misterios de Laura’). Marco es un niño muy adulto, que se cabrea con su madre por lo que sea, pero siempre acaba comprendiéndola, eso es lo que le lleva a emprender la búsqueda y se comporta como un padre haciéndose cargo de su hermano Lucas. Yo creo que todos nos sentimos identificados cuando Marco le dice: “Si te pregunta el conductor, tú di que tienes cuatro años”. Todos lo hemos vivido, o bien siendo el que tiene que decirlo, o habiéndoselo pedido a alguien más pequeño. Y cuando el espectador empatizar con lo que ve, consigue adentrarse en la historia disfrutando más lo que ve.

Una escena en feria en la que vemos a Julián Villagrán, algo inconexa hasta que vemos que luego es quien les lleva a los viñedos. Da gusto ver a Julián en una miniserie con tantos secundarios de lujo como Ariadna Gil, Mercedes Sampietro, Álvaro de Luna y Ernesto Alterio. Éste último, en el papel del asistente social que se quiere llevar a los niños, pero finalmente, y cuando nadie pensábamos que lo iba a hacer, Marco salta del tren para no ser detenido y poder continuar buscando a su madre.

Embarazos, boquitas, Montañez, el Terrat y una apuesta firme por la calidad

1 - Cuando una actriz se queda embaraza hay dos opciones si está trabajando en una serie: o que el personaje también esté esperando un hijo o ocultarlo. Por ejemplo en ‘Aída’ están ocultando el embarazo de Melani Olivares, porque posiblemente no interesase que Paz tuviera un hijo (con Edu, supongo). Pero del embarazo que quiero hablar es del de Alyson Hannigan, la gran Lilly en ‘Cómo conocí a vuestra madre’, que está esperando a su segundo hijo desde que comenzó la serie. Ahora no quieren ocultarlo, porque sí que es el momento idóneo para que ella y Marshall tengan un bebé… y anda que no serán buenos padrazos. En su anterior embarazo sí que lo tuvieron que ocultar, que por cierto coincidió con el de Cobie Smulders (Robin) y fueron las dos barrigas las que no podían salir en pantalla. A la noticia de que Hannigan va a tener un segundo hijo, el productor ejecutivo de la serie (Craig Thomas) ha mandado un comunicado muy divertido en el que muestra su alegría y remata disculpándose a “todos aquellos que esperabais volver a ver fruteros situados en lugares extraños, bolas de bolera o monederos del tamaño de una canoa".

2 – Ricardo Gómez ha dado que hablar estos días por unas declaraciones que hizo en su twitter. Anteriormente, los piquitos de oro fueron Eduardo Noriega y Ana Fernández criticando el retraso incomprensible de ‘Los protegidos’. Ahora nuestro Carlitos de ‘Cuéntame cómo pasó’ la ha liado haciendo mala (pero cierta) publicidad de su serie anunciando que el capítulo que se iba a emitir era mitad trama y mitad especial y que a él no le gustaba esos capítulos. A mí tampoco, he de decir. Después del capítulo, seguidores del actor criticaban el episodio y Ricardo les daba la razón. En plan “Hubiese estado mucho mejor seguir con la trama original” y él respondía “Dilo, dilo, malísimo”. La verdad es que mola ver sinceridad, pero hay que ir con cuidadín, y no morder la mano que te da de comer.

3 – Qué lástima descubrir que la presentadora Beatriz Montañez se va de ‘El intermedio’. Ella era de las clásicas, pero Usun Yoon ya lo dijo el lunes: “Sí, la china del flequillo se va porque se le acaba el visado”. Ella era la cara más seria de la información, pero siempre estaba riendo y llenando la pantalla con su sonrisa. Ay, que lástima. Espero que esto no haya sido una de las primeras medidas del PP. Beatriz, te vamos a echar de menos. Hablando de ‘El intermedio’, me gustaría comentar lo que quiere hacer el nuevo grupo de Antena 3 + La Sexta. Por lo visto, no quiere que ‘El intermedio y ‘El hormiguero’ compitan a la misma hora, y lo entiendo perfectamente. Lo más seguro es que como el programa de Pablo Motos tiene más audiencia, sea el que se quede en su horario, mientras que el de el Wyoming sea el que se cambie. Espero que sea tirarlo para antes, como a las 21h, porque como lo emitan a las 23h compitiendo con las series de prime time, se lo cargan.

4 – Buenafuente y su equipo de El Terrat, controla a la perfección cómo sacar pasta más allá fuera de la televisión. Y yo que soy fan siempre acabo comprando. Me di cuenta de cómo se estaba forrando aparte de con su programa cuando creo lo de los sms para descargarse el Chiki Chiki. Buenafuente siempre suele sacar uno o dos libros, y ahora le ha tocado el turno al titulado “Lo que viene siendo la televisión en España”. Al igual que ya lo hicieron con la historia del país, ahora le toca a la televisión, donde no se dejan ningún espacio por comentar y siempre con mucho humor. Y con lo dicho, ya está bien de publicidad.

5 – Es que si ‘Homicidios’ era “una apuesta firme por la calidad”, deberían haber apostado un poco por ella. Una serie que tiene una trama horizontal tan fuerte, no puede estar bailando por la parrilla hoy aquí mañana allí. Fidelización señores, fidelización. Si son capítulos independientes no pasa nada, pero si la trama se sigue de un episodio a otro, necesitamos saber cuándo se emite. Desde el momento en que cambiaron la primera vez, ya estaban dejando de apostar por ella, porque creían que no podían superar a ‘Gran Hotel’. Pero bueno, eso han conseguido, cuatro cambios en una sola temporada y por tanto menos de un 10% de media. Homicidio es lo que ha hecho Telecinco a esta serie. Porque se trata de una producción con una calidad de imagen brutal y con un montaje un tanto innovador. Pero esas técnicas de programación poniendo delante ‘Acorralados’ para emitirte la serie a las tantas de la madrugada… no tiene sentido.

Mirando la tele de... Cristina Peña

Hace muy poco la hemos visto en 'Buenagente' e interpretando a la hermana de Laura en ‘Los misterios de Laura’. Meses antes fue Carmen Martínez Bordiú en ‘Alfonso, el príncipe maldito’ y Soledad en ‘Somos cómplices’. Últimamente también ha actuado en ‘Lex’, ‘Las chicas de oro’ y ‘Aida’, y también participó dando vida a Irene durante la última etapa de ‘7 vidas’. Pero antes de todo esto estuvo en ‘Médico de familia’, ‘Al salir de clase’, ‘El comisario’, ‘Casi perfectos’, ‘Obsesión’ y la recordada Jose en ‘Compañeros’. En programas de entretenimiento, estuvo trabajando en los comienzos de 'El intermedio'.

Mi primer recuerdo de la tele es… ‘Barrio Sésamo’, ‘La bola de cristal’, ‘Candy candy’, ‘V’…

Cuando enciendo la tele busco… que no chillen.

Hago zapping cuando… chillan.

Veo la tele cuando… cocino.

Suelo verla con… migo misma, mi hija y/o mi chico.

Admiro de la tele que… no me avergüenza.

Al día, mi tele está encendida… 2 horas ...more or less.

Estoy enganchada a… ‘The walking dead’, ‘House’, ‘Mujeres desesperadas’ y ‘El tiempo’ de La 1.

Me quedo boba al ver…  ¿¿¿en la tele??? No me deja boba.

No soporto… las injusticias, que banalicen y que chillen.

Me reí mucho viendo… a Leo Harlem en ‘El club de la comedia’.

Lloré viendo… una peli de DVD.

Me he quedado dormida viendo…  mmmm… ¿todo?

Pensé que nunca veríamos…  el mundo así de mal.

La tele podría mejorar si… exigiéramos.                 

Me encantaría participar en… ‘Mujeres desesperadas’.

Nunca aparecería en… nunca digas nunca.

Echo en falta… ‘La bola de cristal’.

Mi mejor recuerdo trabajando en televisión es… taaaaannnntoooosss.

La primera vez que salÌ en la tele fue… si mal no recuerdo, ‘Noticias al pil-pil’. Un programa que hacíamos en Telenieve (Granada).

Episódicos con sus padrinos

‘Aída’ empezó siendo una producción, que pese a tener una protagonista clara que le da nombre a la serie y encargada de unir a todos los personajes, siempre ha sido muy coral.

       Teníamos a Aída, que ya no está (descontando la aparición durante estos capítulos), al Luisma, a Paz, a Mauricio, a Eugenia, a Chema, a Lorena, al Jonathan, a Fidel y ahora Soraya. Después de unos 160 capítulos que llevan emitidos, es todo un placer comprobar que todos los personajes excepto el caso de Carmen Machi, se han mantenido en la serie a lo largo de los 7 años que llevan. No es como por ejemplo ‘7 vidas’, que tenía varios fichajes y varias bajas en cada nueva temporada.

      Pero poco a poco ‘Aída’ ha ido aumentando su número de personajes, pero no de forma fija sino episódicos. Cada uno de los personajes habituales que hemos visto antes, tiene a otra persona que de vez en cuando aparece por Esperanza Sur para enriquecer alguna trama. Por ejemplo, por el Luisma, está el Barajas (Canco Rodríguez). Si al Luisma le conocemos como un exyonki inculto, pero bonachón, el Barajas es todo eso, pero en mayor medida. Es una persona que da mucha pena ver cómo la vida le da palos y él siempre está de tan buen humor y con tanta alegría. Consigue dar ternura al espectador  cuando ve que realmente es un mendigo, que se preocupa por saber dónde dormirá cada noche, pero siempre con un gran optimismo.

       Estos personajes supongo que saldrían de hacer un capítulo, funcionaría y lo dejarían como uno recurrente. Lo mismo ha pasado con el personaje que integra Paz: su marido Edu (Eloy Azorín). La excusa para que no salga siempre en la serie es que al ser piloto, está trabajando. Si Paz es la más culta y pija de la pandilla, pues Edu más. Pijo a más no poder, en un barrio donde desencaja totalmente, ocurriendo eso de lo del pez fuera del agua.

       Por la parte de Mauricio, hay dos personajes. El primero es el Machupichu (Óscar Reyes), aunque también está ahora apareciendo Aconcagua (Néstor Gutiérrez). Mauricio no sería tan Mauricio sin la presencia del Machupichu, que es contra quien descarga toda su furia y de quien más se aprovecha, y es en esos momentos cuando conocemos realmente al personaje más racista de la televisión. Y el segundo es Tony (Secun de la Rosa), su hermano. Lo divertido es el contraste que crea entre los dos, uno tan homófobo y el otro gay. Mauricio es un cabrón al que todo le sale bien, por eso mola que le lleguen las sorpresas. ¿Odias a los gays? Pues en un capítulo aparece tu hermano y se descubre que es una mariquita loca. Ellos dos no tienen nada que ver y pocas veces tienen tramas juntos, ya que Tony suele salir más con la Lore o con Eugenia, por ejemplo.

       Hablando de Eugenia, se trata de un personaje muy secundario en ‘Aída’, siempre está como para reforzar y pocas veces tiene tramas propias donde ella es la protagonista, es por eso que ella no tiene ningún personaje al que introduce en ocasiones. Chema tampoco, pero ahí está abierta la posibilidad de que se incorpore su exmujer, que aunque no sale nunca, siempre está presente en los comentarios de Chema, ya que le ponía los cuernos a él con todo el barrio.

       La Lore, siempre nombra al Richi, pero su amiga del alma es la Macu (Pepa Rus). En su día la Macu tuvo muchas tramas con el Luisma debido al romance que mantuvieron, pero ahora están muy unidas las dos chicas, creando canciones juntas como el más que popular ‘Lore Lore Macu Macu’. La Macu es un personaje que encaja a la perfección en esta serie de personalidades exageradas. Ella ha llegado de vivir siempre en un pueblo, con sus cochinos y vaquillas, y aunque le gusta la ciudad, siempre tiene en su cabeza de dónde viene.

       Si con el Jonathan pensábamos que habíamos visto al personaje más macarra, nos equivocábamos, y ahí está el Mecos (Adrián Gordillo), que de vez en cuando se deja ver por el barrio. Comparándolo con ‘Los Simpsons’, las gamberradas del Jonathan serían como las de Bart, mientras que las actuaciones del Mecos se parecerían más a las de Nelson. Se repite lo de antes, si el Jonathan es un macarra, el Mecos más. Es un chaval que también da un poco de pena como el Barajas porque parece que esté solo en la vida, y eso es lo que le hace ser así. Su madre le abandonó en un contenedor y ahora es prostituta, o algo de eso…

       Fidel tuvo durante un tiempo un novio, Marcial el torero, pero eso fue durante un tiempo y no es el tipo de personajes de los que estoy hablando, porque los que comento son los que aparecen de vez en cuando. El caso de Fidel, es Germán (Rafael Ramos). Si el Fidel es inteligente y repelente, ¿Germán qué es? Exacto. Más.

       Y finalmente está, por parte de Soraya, su hija Aidita (Sanseverina Lazar). Es igual que su bisabuela  y aunque en un principio iba a ser un personaje fijo, me alegro que se quedase a un segundo nivel sólo apareciendo en algunos episodios y con pocas frases. Ah, y comiendo tocinesa (tocino con mayonesa que se inventó Eugenia).

      Todos estos episódicos empiezan a tener tramas propias donde ellos son los protagonistas y no siempre salen con “su padrino” (el personaje que le introduce). Así por ejemplo, Tony tiene tramas con la Lore, Germán con la Macu… Y algunos consiguen convertirse casi en fijos, como la Macu y el Barajas, que para mí, que se quedan en Esperanza Sur. 

Unos actores de cuento

El fotógrafo Manuel de los Galanes ha hecho una serie de fotografías para la galería UnoNueve de Madrid en la que cuenta con actores, mayormente televisivos para representar los cuentos más populares de la infancia. Un total de diez en las que podemos ver a 'Hamelín' con Alejo Sauras, 'Blancanieves' con Ariadna Gil y Ana Rujas, 'Alicia en el país de las maravillas' con María León y Blanca Portillo, 'La caperucita roja' con Blanca Suárez, 'Pinocho' con Juan Diego y Dafne Fernández, 'La bella durmiente' con Miguel Ángel Silvestre y Patricia Montero, 'La bella y la bestia' con Natasha Yarovenko y Carlos Bardem, 'El soldadito de plomo' con Paco León y Ana Polvorosa, 'La cerillera' con Ruth Núñez y Marisa Paredes y, por último, 'El traje del emperador con Javier Cámara y Martiño Rivas. Una exposición a la que vale la pena acercarse porque ya se ve que las fotografías tienen una calidad impresionante. Aquí las dejo para que todo el mundo las disfrute.

'Estudio 1' vuelve con 'Urtain'

‘Urtain’, que se presentó hace más de un año, por fin se estrena esta semana en La 2 de TVE dentro del círculo de ‘Estudio 1’. A cualquier persona que haya seguido el formato, le preguntas sobre este programa y todos te dicen lo mismo: “Es una pena que lo quitaran porque estaba muy bien”. Realmente no dudo que lo fuera, por eso fue una alegría cuando a finales del año pasado se anunciaba que volvía, representando en el primer capítulo ‘La viuda valenciana’ con Jorge Roelas, Fran Perea y Aitana Sánchez-Gijón, en una nueva etapa de ‘Estudio 1’ donde la tecnología ha evolucionado muchísimo. Se anunciaba como un espacio del que se iba a poder disfrutar cada semana pero no fue así, porque después de el primero, hubo un parón de un año. Hasta el miércoles que se ve que harán el segundo. El tema es que no sé cuánto puede costar la producción de cada episodio, pero no está apenas anunciado, y además lo dejan delegado a la segunda cadena de TVE donde la audiencia es mucho menor. ‘La viuda valenciana’ logró reunir el 28 de diciembre de 2010 a tan solo 671.000 espectadores consiguiendo un 3,4% de share.

Ahora que va a volver ‘¿Quién quiere ser millonario?’ y una nueva versión de ‘El juego de la oca’, ¿cómo no iba a volver ‘Estudio 1’?. Muchas veces cuando salgo del teatro, como hoy mismo que he visto ‘Burundanga’ me quedo con muy buen sabor de boca, y pienso que en la salida podrían vender DVD’s con la función, aunque sea un plano general fijo y arreando. Así además de haber disfrutado de la obra, te llevas a casa un recuerdo con el que podrás volver a ver la historia o revivir los momentos que más te han gustado. Porque es una pena disfrutar del teatro pero olvidar la historia al poco tiempo y sobre todo los detalles. Eso sería un éxito y yo por lo menos tendría la estantería llena. No es una utopía, porque la gente puede pensar que alguien lo colgaría en internet, otros se lo descargarían y después nadie va a al teatro. Pues no sé. Que vendan los DVD’s en las tiendas al poco tiempo de acabar las funciones. Y es por eso por lo que es una buena noticia que vuelva ‘Estudio 1’. Pero que dure mucho y hagan muchas obras televisadas. Todas. Esto sí que es una utopía, pero me encantaría ver en La 2 ‘Un dios salvaje’, ‘Gorda’, ‘Tócala otra vez, Sam’, ‘Piedras en los bolsillos’, ‘Venecia bajo la nieve’, ‘Querida Matilde’.

Ahora le ha llegado el turno a ‘Urtain’ de Animalario y espero que sea un éxito para que hagan más y más. Cuenta la historia de un boxeador vasco (Roberto Álamo), excampeón de Europa, y según el director de Cultura de La 2 de TVE, esta proyección es “la materialización perfecta de una idea. La de unir la experiencia de los profesionales de Televisión Española con el talento de una compañía teatral como Animalario, para la creación de un extraordinario producto audiovisual, bajo la marca de 'Estudio 1', un título de prestigio en la historia de la televisión pública". Se supone que mantendrá la esencia y la estructura, pero evidentemente adaptándolo al ritmo de la televisión.

‘Urtain’ también cuenta en su reparto con Alberto San Juan y Raúl Arévalo, en una obra donde los actores se desdoblan para interpretar diferentes personajes. En los premios Max, los más importantes del teatro a nivel nacional, esta función consiguió alzarse en 2010 con 9 premios incluyendo el de mejor espectáctulo, mejor interpretación masculina y mejor director.

Disfruten de ‘Urtain’, y que sigamos viendo durante mucho tiempo teatro en la pequeña pantalla.

No hay cine ni teatro sin televisión

Si nos damos una vuelta por Madrid, por donde están todos los teatros, descubrimos que como ya contó Eva Isanta, los rostros más televisivos que son un reclamo en las tablas, porque los espectadores quieren ir a ver las caras que reconocen de sus series. Ahora no se concibe el teatro sin que además de una función, se vaya a ver a algún famoso, porque sus nombres es lo que va a atraer a que la gente acuda. Ahora en la capital, por decir cuatro obras de teatro, se están representando ‘Historias de un karaoke’, ‘Venecia bajo la nieve’, ‘Fuga’ y ‘Burundanga’. Ahora repasamos los actores más televisivos que hay en estas cuatro: Pepa Rus (‘Aída’),  Juanjo Artero (‘El barco’), Elisa Matilla (‘Tierra de lobos’), Ángel Pardo (‘Hospital Central’), Pablo Carbonell (‘Hospital Central’), Eva Isanta (‘La que se avecina’), José Luis Gil (‘La que se avecina’), Kira Miró (‘Punta Escarlata’), Antonio Hortelano (‘Punta Escarlata’) y César Camino (‘Los misterios de Laura’). Esto demuestra lo dicho: los nombres son atractivos y eso es bueno, porque es una forma de atraer al público al teatro.

Ahora nos trasladamos al cine. Esta semana se ha estrenado ‘Fuga de cerebros 2’ con Patricia Montero y Adrián Lastra (‘Buenagente’), Paula Prendes (‘Gran Hotel’), Canco Rodríguez y Mariano Peña (‘Aída’)… Se trata de una película que es una secuela de la que se estrenó ya hace un par de años y arrasó. Este tipo de cine gustará a unos y a otros no, pero lo que está claro es que son taquillazos que vienen muy bien a la industria española, porque son pelis dirigidas a adolescentes, con mucho carpe diem y con actores y actrices jóvenes y reconocibles por participar en series de la pequeña pantalla.

Si recordamos cómo empezaba la película de ‘Los Simpsons’, aparecía Homer en el cine viendo ‘Rasca y Pica’ y decía que por qué la gente pagaba por ver lo que podía ver gratis en casa. Pues eso es lo que ha pasado durante muchos años en la industria en la que parecía que si protagonizaba un filme algún rostro televisivo, esa película ya iba a ser de segunda. Y es un orgullo descubrir que eso ha cambiado porque los actores son actores y valen actuar en todos los medios. Todo ha cambiado y es por una razón muy sencilla que lleva a una conclusión: la televisión es la que hace famosos a los actores. Y por eso en teatro y cine son un reclamo para que la gente acuda a las salas.

Mucha gente opina que toda la televisión es basura, ya no hay educación, es muy cutre… y sí que es cierto que muchas veces y en muchos espacios lo es. Pero generalizando en toda la televisión es algo que yo no comparto. Por mucho que se diga y por mucho que la gente crea que es un medio inferior, debe quedar claro que la televisión es la que está ayudando a que está logrando que el teatro y el cine salgan adelante. Además, muchos atores no querían saber nada de televisión, y ahora es donde más se quiere trabajar por dos grandes motivos: da más tranquilidad económica que otros medios y es una gran escuela es que ayuda a todo el mundo y sobre todo a los que están empezando y les sirve de tobogán. Esto no quiere decir que en el cine y el teatro no se aprenda, ni mucho menos, es simplemente que el ritmo con el que se trabaja en la tele es muy acelerado y por tanto es el que más rápido te enseña y donde más practicas.

Para ver todas estas cosas me abrió los ojos el guionista Natxo López, quien dijo lo siguiente y me parece muy interesante para concluir esta entrada: “Poco a poco se empieza a perder la vergüenza de decir que se trabaja en la tele. Entre otras cosas, porque el cine lo hace ya la misma gente que hace la tele, y se asume que una serie, una tv-movie, un documental, un programa... no son sino un trabajo más. Trabajo que, si bien no suele contar con el tiempo, el dinero y el mimo necesarios para hacer productos por los que demostrar un declarado orgullo creativo, tiene un nivel de exigencia, dificultad y renuncia que muchas vacas sagradas del cine no serían capaces de sostener ni un sólo día. Pedidle a Almodóvar o a Amenábar una serie semanal de 70 minutos, con plazos leoninos y presupuestos treinta veces por debajo del de sus películas y ya veríamos si se llevaban tantos premios y se lo pasaban tan bien rodando”.

Entrevista Eva Isanta

"Tiene su punto trabajar al borde de lo inesperado"

La actriz en el escenario de la obra de teatro.

Antes de una función de 'Venecia bajo la nieve', Eva Isanta nos recibe en su camerino del teatro para hablar de su obra de teatro y de los éxitos que cosecha en televisión. En el teatro Lara de Madrid se puede disfrutar de esta divertidísima y sorprendente función junto a los actores Pablo Carbonell, Marina San José y Carlos Heredia en la que dos parejas se reúnen para una cena y sucede todo lo inesperado mientras el público no para de reír y disfrutar de lo que nos cuentan. En 'Venecia bajo la nieve', Eva es Patricia, una mujer que por no hablar, le toman por extranjera, concretamente de Chuvenia. También aprovechamos para hablar con ella sobre su serie 'La que se avecina', que dentro de poco comenzará a grabar la sexta temporada, visto el auge de audiencia y el éxito en el que se ha convertido la serie. Hablamos con ella de la evolución de Maite, de la palabra "salami", de las grabaciones, de las repeticiones en la TDT y de su paso por 'Aquí no hay quien viva'. Como periodista, siempre que hago una entrevista me pregunto si poner entre paréntesis la palabra "risas" cuando el entrevistado ríe. Debo decir que aquí he decidido no ponerlo porque saldría cada tres palabras. Eva nos respondió muy simpática, risueña y poniendo mucho interés en cada respuesta, y desde aquí le agradecemos su interés y su amabilidad al responder la entrevista. Allá vamos.

¿Qué nos cuenta ‘Venecia bajo la nieve’?

‘Venecia bajo la nieve’ hace una reflexión en clave de humor sobre el mundo de la pareja. Son dos compañeros de la universidad que se encuentran muchos años después y coinciden con sus distintas parejas en la casa de uno de ellos. Y están en dos momentos muy diferentes, entonces la reflexión es cómo puede evolucionar la pareja y cómo pueden sentirse en cada momento. También habla sobre el mundo de los refugiados, son palabras del autor, que vino a ver la función y nos lo dijo, que es una reflexión con humor del concepto que tenemos los demás sobre los refugiados. Hoy en día con tanta inmigración como hay, pues es un tema candente. Y también sobre las convenciones sociales.

Usted es Patricia, una mujer que no habla, por lo menos en un principio. ¿Cómo se prepara un personaje así?

Jo, pues de entrada es bastante difícil, aunque parece que no. Gente que no es de la profesión, pues no sé por ejemplo mi madre, que me dice: “Hija, pero si tampoco trabajas tanto, si no hablas”. Y lo que no saben es que es mucho más complicado, porque tienes que estar con una energía determinada, dando verdad a lo que está pasando siendo espectador y siendo siempre una torre de alto voltaje; tienes que estar manifestando todo lo que sucede alrededor. Entonces, realmente a mí me parecía al principio muy difícil, pero por eso también me apetecía mucho el personaje, porque es un reto. Y me lo paso muy bien, escuchando.

Y la toman por extranjera, que por cierto en Google Maps no aparece Chuvenia.

Hombre, Chuvenia está… Paramod Yugoslavia paroj. O sea, tiene que estar ahí. Seguro, eh. Tú busca.

Póster de la función que se puede ver en el Teatro Lara.

Buscaré. Las críticas de ‘Venecia bajo la nieve’ no hacen más que decir que la función provoca una risa continua, una carcajada detrás de otra y que hay una gran conexión con el público. Se nota que le gusta la comedia y el humor.

Sí, yo siempre he pensado que era una buena actriz dramática, pero llevo mucho tiempo viviendo de la comedia, o sea, que ya no lo sé, lo pongo en duda. Debe ser que sí, pero vamos, yo intento desarrollar cada día un poquito más el sentido del humor tanto como actriz como como persona, porque si no estaríamos todos muertos. 

Otra cosa que destacan es el equipo actoral. ¿Qué piensa de sus compañeros y del conjunto incluyéndose a usted?

Yo creo que hemos hecho un buen trabajo, sinceramente. Ahora no tiene nada que ver con los primeros ensayos entre cuatro actores tan diferentes como Marina, Carlos, Pablo y yo, que no tenemos nada que ver, porque veníamos cada uno de una escuela, de un estilo… Entonces yo creo que ahí Gabriel Olivares ha hecho verdaderos malabares y ha conseguido que estemos francamente empastados, o sea, estamos todos a lo mismo, que es de lo que se trata en todo tipo de montaje. Tú en un proyecto tienes que intentar no que los actores hagan cada uno su show sino que todos ayuden a contar la historia. Cuanta más complicidad haya entre ellos, mejor se lo pasen y más buen rollo, pues mucho mejor se cuenta. Y yo creo que aquí ha ido pasando; se ha ido fraguando en los ensayos y lo hemos ido consolidando con el público y realmente trabajamos en equipo, y eso se nota y se transmite al público. Pueden decir “mira qué bien está no se quién”, pero en general dicen que la función está muy bien, que es lo que tienen que decir. Lo que mola es que la historia se cuente bien contada.

¿Está de acuerdo con que una cara conocida de televisión ayuda a que la gente acuda más al teatro?

Sí, eso es una realidad, o sea, antes la televisión era como denostada por la misma profesión, era como que la gente que hacía televisión no hacía teatro y no hacía sobre todo cine, y hoy en día el concepto de industria, que es lo que tenemos que cambiar un poquito aquí en España, está funcionando de otra manera. Precisamente, la gente quiere ver en el teatro a las personas que reconoce y le gustan en televisión. Realmente sí, los actores que hacemos tele somos un reclamo en las tablas.

Eva sentada en la casa donde transcurre la función. 

Hace un tiempo dijo que sus compañeros que compaginaban la serie con teatro eran unos valientes, y ahora lo haces usted. Cómo lleva compaginar ambos medios?

Sí, sí. Soy una valiente total. No he empezado aún a grabar pero compaginé ensayos de la obra con la última temporada de grabación y francamente es un sobresfuerzo impresionante. Tienes que administrar muy bien tu energía, trabajar muchas horas, y ponerle muchas ganas y mucha ilusión. Que sí, que hay que ser valiente. Pero vamos, que estoy dispuesta, ¿eh?

¿Ya sabe cómo va a irle a Maite, su personaje, en la 6ª temporada?

Qué va. Es que en ‘La que se avecina’ pasa una cosa muy curiosa y es que se supone que empezábamos a grabar ya y se ha retrasado la cosa, y al final grabaremos el mes que viene o cuando se tengan listas las cosas. El guión no te lo dan hasta unos días antes, y sólo te dan uno aunque tengan varios, con lo cual yo nunca sé lo que va a pasarle a mi personaje hasta que no me llega cada guión. Entonces no te puedo decir. Más quisiera saber yo qué me va a pasar. No tengo ni idea. También tiene una parte divertida, que es la de decir “me mola que no sé lo que pasa” y que te sorprenda. Pensar “jo, vaya idea que se les ha ocurrido, qué divertido”. Eso tiene su parte divertida, pero no tengo ni idea.

Entonces estás contenta con la evolución del personaje.

¿De la cuqui? Sí, sí, sí. A mí me gustan mucho las cosas que me hacen. Esta temporada ya te digo que yo fui la primera sorprendida gratamente cuando me llega un guión y digo: “¡Ay, cómo se pasan, qué fuerte!”. Tiene su punto trabajar así un poco al borde de lo inesperado.

¿En la calle quién eres para la gente que te reconoce: Eva, Bea, Maite, la cuqui…?

Ahora la cuqui. Hubo un momento en que era Bea, y ha sido hasta hace relativamente poco. Pero yo empecé a darme cuenta de lo consolidada que estaba ‘La que se avecina’ cuando ya la gente me dice cuqui.

¿Y Eva con qué se queda, con Bea o con Maite?

Yo… con lo que me toca hacer en cada momento. Yo no tengo personaje favorito y esto era un poco “todos eran mis hijos”. Yo me lo paso muy bien con Patricia, me lo paso muy bien con la cuqui, con Bea me lo pasaba fenomenal, y espero que si mañana me llamo Arancha y soy esquimal, pues me lo paso igual de bien. 

Su personaje es el que mayor cambio tuvo con el cambio de la serie, porque otros actores como José Luis Gil interpretan un personaje muy similar.

Sí, y la verdad es que eso es una suerte también, porque siempre tienes el miedo de que el personaje funcione o no, o de que se compare en función del otro… Pero en realidad las características de Bea y de Maite están tan lejanas que aunque sea yo la misma actriz con misma voz y el mismo cuerpo, no tienen nada que ver, son almas distintas. Para mí está muy bien el reto primero como actriz porque eso es lo que nos gusta a todos los actores, y también está muy bien que los dos personajes hayan sido aceptados y queridos que es lo mejor que te puede pasar.

El equipo de 'La que se avecina' de la 5ª temporada.

¿Las palabras salami y merengue suenan mucho en tu vida fuera del trabajo?

Pues mira, sí, no te voy a decir que no. Siempre que alguien quiere hacer una gracia, desde la acera de enfrente me dicen que si quiero salami o merengue merengue y ese tipo de cosas. A mí me hace gracia y no me molesta demasiado. Sí que me molesta a lo mejor cuando voy con mi hijo y hacen la típica gracia de si quiero salami, entonces claro, el niño pregunta, y yo le digo “cariño, pues que si quiero salami en el bocadillo; que si quiero merendar, vaya”.

Conocemos las bajas que se han dado para la nueva temporada, pero ¿qué nos puedes contar de las incorporaciones? ¿Afectarán al mundo de Maite?

Pues si te digo la verdad no lo sé. Te digo lo mismo que los guiones, que esta productora mantiene un secretismo absoluto y había ciertos rumores de negociación con ciertos actores que se habían marchado pero no sé qué ha pasado porque no tengo noticias, así que no se ha concretado nada. Y como no he visto los guiones para saber quién entra y quién no, lo siento pero no te puedo contar nada.

¿Cómo son los ensayos y las grabaciones de la serie? Debéis estar siempre de buen humor y riéndose.

Depende. En general hay un buen tono de trabajo, hay buen rollo y nos lo pasamos bien. Pero luego hay días y días. Grabar un capítulo suele ser dos semanas, con lo cual si tienes mucha intensidad, imagínate, puede pasar de todo. Hay ensayos y grabaciones que son un descojone, hay días mejores, días peores, el equipo está mejor, o está peor, los episódicos que vienen entran perfectamente en el ritmo, o no… Entonces depende de muchos factores externos. Pero en general, la tónica es que nos lo pasamos bien.

Los ataques de risa son peligrosos.

Y en mi caso mucho. Yo tengo mucho peligro, tengo mi punto débil ahí.

Poco a poco, la serie ha llegado a convertirse en un exitazo. Laura Caballero dijo que ‘La que se avecina’ era el mejor ejemplo de que es interesante que las cadenas tengan paciencia. ¿Qué opinas de la rapidez con la que se retiran ciertos espacios?

A mí me parece un error, porque la gente necesita tiempo para acostumbrarse. Tienes que dejar que la gente conozca la serie, los personajes… y darle por lo menos un mínimo espacio. ‘La que se avecina’ como dice Laura, que es muy lista y sabe muchísimo de este oficio, pues es el mejor ejemplo. Yo pienso que crea inseguridad, incertidumbre, que nos tiene a todos al borde del abismo, y que deberían intentar cambiar ese factor de audiencia inmediata. Todo el mundo quiere hacer bombazos, pero los bombazos no suceden siempre, es al revés: de muchos productos que hay en el mercado, uno es un bombazo. Estamos en una sociedad en lo que todo tiene que ser ya, aquí y ahora. Quiero esto y lo quiero ya. Quiero una tele y me la quiero ya. Aunque no tenga dinero tiro de la tarjeta de débito. Ese concepto que tienen los ejecutivos hoy en día de las cadenas televisivas de lo inmediato debe cambiarse, porque se olvidan otros factores como esfuerzo, trabajo y constancia.

Eva Isanta junto a la mesa donde se desarrolla la cena de la función.

El éxito actual de ‘La que se avecina’ también puede deberse a que ha conseguido ser una serie independiente y ya no se ve como ‘Aquí no hay quien viva 2’.

En efecto, y eso ha costado por lo menos tres o cuatro temporadas. Pero la gente nos ha ido perdonando que dejáramos de hacer la otra, porque al principio nos culpabilizaban y nos decían “¿Por qué no hacéis ésta?”. Yo que sé, yo soy una mandada. Si yo pudiera decidir qué se compra y qué se vende… pero son cosas como las audiencias, que se nos escapa. Entonces sí, hace mucho que se consolidó y se nota mucho.

Para acabar, ¿qué le parecen las múltiples repeticiones que se hacen en la TDT? Que yo ya no sé si estoy hablando con Eva Isanta o con una repetición de neox o FDF.

No, no, estás hablando con Eva. Mira, en el teatro eso no pasa, al teatro sabes que vienes a ver a la gente en vivo y en directo sin repeticiones, y lo que vas a vivir ese día es lo que vas a vivir: nos equivoquemos de texto, nos caigamos, se rompa una silla, o pase lo que pase. Es la maravilla del directo del teatro.

Pero ahora con la TDT hay 50 canales pero parece que sólo hagan ‘Aquí no hay quien viva’ y ‘La que se avecina’.

Mira, el otro día conocí a una actriz inglesa que no sabía que yo hacía una serie y me dijo: “Ah, ¿y dónde la ponen?” y le dije: “No lo sé”. Yo no tengo ni idea de dónde estamos programados, sé que estamos en tres o cuatro.

Eso es buena señal, cuanto más se emita más se conoce. Puede que a las repeticiones de la TDT se haya debido el auge de ‘La que se avecina’.

Sí, ha tenido mucho que ver. El factor repetición ha hecho que mucha gente que no había visto la serie en horario de prime time, pues la haya visto después y se haya enganchado viendo capítulos anteriores y hayan seguido el hilo de los personajes que ven ahora en la actualidad y ven cómo éramos en el pasado porque hemos evolucionado bastante. Cuqui mira cómo está, subiéndose por las paredes ya.