Risto es un genio te guste o no

Casi todo el mundo que se ha encontrado alguna vez a algún famoso por la calle (e incluso ha podido cruzar unas palabras con él) se lleva una imagen diferente a la que se tenía sobre esa persona. Muchas veces a peor. Esto pasa porque tenemos la imagen de un personaje que después descubrimos que no es tal y como pensábamos. Pues si alguien conoce a Risto Mejide detrás de las cámaras, descubrirá que no es así y que es una persona que sonríe, es amable, es… ¿Por qué? Porque Risto es un personaje. Ser publicista le ha ayudado a crear esta imagen para una persona que también es creador de formatos, columnista y escritor.

 

Realmente en las últimas temporadas de ‘Tú sí que vales’ si que le vemos más simpático y no intenta aguantar la risa cuando le sale. Supongo que este cambio será por humanizarle un poco, aunque la esencia de Risto sigue siendo la misma. Hay gente que todavía se escandaliza cuando escucha sus opiniones y sus críticas, pero espero que pronto nos demos cuenta de que es el más realista de todos, el que dice las cosas como son, como podría pensar cualquier cosa, pero él no necesita ser políticamente correcto, y tal como afirma, “si cuando hablas no ofendes a alguien, es que no has dicho absolutamente nada”.

 

Cuando a Risto le gusta algo, lo aplaude y le apoya hasta el final. Cuando algo no le gusta o cree que le están tomando el pelo, se mete con cualquiera: con los concursantes, con los otros miembros del jurado, con el público, con Eduardo Gómez… incluso con Telecinco, de la que echa pestes, aun siendo la cadena que le da de comer. Porque es el personaje que se ha creado y lo defiende hasta el final. Muy bien por Risto.

 

Vuelvo al tema de las votaciones. Muchas veces él es el último de los que votan y creo que es básicamente por dos motivos: 1) Para aguantar la emoción de “a ver qué dice Risto’ y 2) el más importante desde el punto de vista de producción, y es decidir quién se lleva 1000 euros y quién no. Para quien no conozca la dinámica del concurso, si tanto el público, como los tres jurados dicen que ‘tú si que vales’ al concursante, directamente se lleva esa cantidad. Muchas veces el público, Merche y Corbacho dicen que sí. Casi siempre. Entonces ahí está Risto para poner un poco de criterio y hacer que no todos los concursantes se llevan el dinero, porque si no el programa dejaría de ser rentable y en la final volveríamos a ver a tooodos los participantes de la edición. Por tanto, imagino que habrá un máximo de ganadores en cada gala y él, gracias al personaje de “malo” es el encargado de decir que no. Bueno, y por eso a veces parece que se contradiga haciendo una valoración positiva y luego diciendo que no a quien ha hecho el espectáculo.

 

Nadie puede negar que Risto es un genio y que es el gancho de los programas en los que participa. No vemos ‘Tú sí que vales’ por los espectáculos, sino por él, o como mucho por las dos cosas, pero nadie al que no le guste el jurado va a ver el programa. Él es lo atractivo (también el resto del jurado, pero el otro con mayor medida) y por eso se ve a ellos tres en los anuncios, por es lo que crea la diversión y la atracción. ¿Qué ves el domingo por la noche? Yo veo ‘Risto’.

Primera imagen en exclusiva de 'Driver'

'Driver' es una serie nueva se está preparando y todo apunta que va a ser un pelotazo. El responsable: Israel González, creador hasta ahora de series para internet y que está dispuesto a triunfar en televisión. Para ello se ha rodeado de un gran equipo técnico y está grabando en los estudios Adisar Media (donde se graban otras series como 'Gran Hotel' o 'Luna') y también son responsables de la producción. Un gran elenco de actores también va a favorecer a que el producto sea atractivo cuanto menos: Juan Fernández, Javier Ríos, Ana Fernández, Fernando Albizu, Iván Massagué, Elisa Mouliaá, Alba García, Sara Gómez, Aitor Legardon, Esther Collado, Antonio Meléndez Peso y Marta Larralde.  

Por ahora tenemos en exlusiva el primer fotograma de la serie y dentro de muy poco el creador nos contará todos los detalles de la nueva producción: 'Driver'.

Foto de Juanan Sánchez Marcos 

Entrevista a Nacho Diago

El mago y actor Nacho Diago está en la Sala Russafa de Valencia este fin de semana con su nuevo espectáculo 'Días de nocilla y magia' preparado para ilusionar a todo tipo de espectadores. Hablamos con él para saber cuáles son sus trucos favoritos, qué diferencias ve entre actuar para niños y adultos, sus éxitos y su regreso a su ciudad natal.

"'Días de nocilla y magia' son juegos que a lo largo de mi vida han tenido un interés por alguna cosa"

 

¿Qué nos puedes contar de este espectáculo?

 

El espectáculo se llama “Días de nocilla y magia” y es algo un poco personal porque hace un repaso a cosas que me han ido gustando. De una manera sutil cuenta la historia de un niño que quería ser mago y cómo lo va consiguiendo, no es que tenga una línea argumental clara pero tiene ese tipo de toques, son como juegos personales que tienen mucho de verdad y también de ficción. Pero son juegos que a lo largo de mi vida tienen un interés por alguna cosa. 

En la obra te trasladas a los años 80, ¿cómo es para ti volver a esa época?  

En el fondo como hace un repaso a cosas que han marcado mi vida, a lo mejor se puede malinterpretar porque los años 80 tienen un referente muy claro de la movida madrileña pero no es ese tipo de los años 80. Es más, los 80 como los vivía yo que yo no era un joven que estaba con los pelos cardados y con hombreras, sino que yo era un niño que veía 'Un, dos, tres' y que jugaba con mi hermano, que empezaba con la magia. Ese tipo de los años 80, no es el icono de la movida madrileña que tiene mucha gente, son mis años 80.  

¿Cómo se consigue que una misma obra pueda estar dirigida a personas adultas y también a niños?  

Creo que la magia tiene esa cualidad. Es un espectáculo cuya base es sorprender e ilusionar a la gente. A los niños les gusta y les ilusiona mucho y en los adultos consigue sacar ese niño que lleva dentro. Tiene esa cualidad que casi es prácticamente como si fuera para niños aunque tenga 100 años.  

¿Entonces hay diferencias entre actuar para un público adulto y otro infantil?  

Los niños son muy sinceros. Entonces juego con ellos y si ellos creen que han visto un truco… Uno de los trucos que tengo se hace con una marioneta y que hipotéticamente la marioneta está haciendo trampas y se le está viendo el truco y la diferencia es que los adultos ríen cuando ven eso y los niños gritan a decirme que han pillado el truco. Es la misma cara de una misma manera, pero visto desde dos puntos de vista distintos.  

¿Y qué otros trucos podremos ver en esta obra?  

Últimamente estoy siguiendo una línea que es que la magia me gusta hacerla con objetos cotidianos. Estoy intentando huir de aparatos raros y de cosas así muy de mago y veremos cosas hechas con billetes, con paraguas, veremos un fragmento del número con el que gane el Campeonato de Magia en España. También con anillos de un espectador, la colaboración va a ser muy importante porque es un espectáculo en el que no hay cuarta pared y les hablas directamente a ellos, por lo que es muy interactivo.  

Cierto, ganaste el Campeonato de Magia en España en el 2005. ¿Qué significó para ti este reconocimiento?  

Te aporta satisfacción. Siempre digo que en arte es muy difícil evaluar o juzgar. Es imposible decir si es mejor Dalí o Picasso no tiene nada que ver. Magia como un arte que es decir quién es el mejor no tiene mucho sentido, pero sí que es que tiene sentido que es un reconocimiento a tu trabajo y a tu esfuerzo. Entonces gente que tú conoces y admiras que está dentro de un jurado, con una trayectoria consolidada considere que tu trabajo ha sido el mejor, primero te da mucha alegría y te da muchas ganas de seguir trabajando y te demuestra que vas por el buen camino.  

Volviendo a los trucos, ¿cuáles son los trucos que más te suelen pedir en los espectáculos? ¿Los que más llaman la atención?  

Pedir no me suelen pedir porque tampoco saben lo que voy a hacer. Pero los que suelen comentar después o recordar a lo mejor son los que combinan el entretenimiento con un efecto mágico muy fuerte, cuando el desarrollo es entretenido y el final es impactante. Pero hay una cosa que intento y es que en los espectáculos convivan muchos géneros, que exista la comedia, el misterio, lo poético... Curiosamente, hoy en día casi nadie lee poesía, lo poético funciona muy bien.  

¿Suelen gustar más los trucos de la mente, o de desaparición o aparición?  

No creo que haya una cosa clara. Cada uno es diferente y a cada uno le gusta una cosa distinta. En mis espectáculos no hay una cosa clara de que gusten más los de mentalismo, o de adivinación, o de desapariciones... De hecho hay unos juegos muy sencillos que gustan mucho y otros muy complicados que no resultan tan potentes.  

Ahora actúas en Valencia, ¿cómo es actuar en tu ciudad natal?  

Está muy bien. Yo ahora por motivos de trabajo estoy viviendo en Madrid que no es que yo haya tomado la decisión de irme pero es que tengo más trabajo allí ahora mismo que en Valencia. Venir a Valencia es casi un regalo, es un regalo porque es estar con tu gente, muchas personas que siempre te dicen: “Ay, ¿cuándo puedo verte?” Y tú estas en Madrid actuando y entonces estar en Valencia y poder compartir con la gente que te quiere lo que haces, entonces es más bonito todavía.  

Se nota que la magia es muy importante para ti. ¿Qué significa en tu vida?  

La magia para mí es una forma de ver la vida. Yo creo que tendría que ser como cualquier profesión que tengas. Si tú eres periodista que el periodismo sea una forma de vida que te guste tanto que quieras dedicarte a ello y que no te cueste esfuerzo. Por tanto, si cada vez que trabajas estás sufriendo y deseando llegar a casa, es muy difícil prosperar en cualquier cosa. Entonces, para mí la magia es mi trabajo, es mi forma de vida, y es un trabajo que me permite comunicar que es algo que a mí me encanta y estar con gente. Es una pasión.  

¿Cómo ve un mago la vida?  

Fíjate, yo creo que sí que la ve de una forma diferente. No me lo había planteado nunca. Pero creo que sí que hay una forma diferente de mirar. Creo que hay una manera distinta de ver la vida cuando eres creador. Hay una anécdota de Dalí que él tenía una caja de cerillas con un dibujo de la Venus de Milo y él decía que había un torero y entonces la gente decía: “¿Pero qué torero? Aquí no hay nada”. Y él insistía en que sí que lo había y luego pintó el cuadro de ‘El torero alucinógeno’. Entonces hace una evolución de la Venus de Milo y ves la figura del torero, de la plaza de toros y es un cuadro chulísimo. Creo que refleja eso. Cuando ves las cosas cotidianas, las ves con otros ojos.  

¿Cuándo empezaste a sentir interés por la magia?  

Empecé muy joven, a los quince años. Salieron unos fascículos coleccionables y fue un poco el arranque de la afición. Supongo que siempre la he tenido pero fue lo que me hizo que me arrancará y me hizo seguir una dirección clara para poder desarrollar la carrera.  

A la hora de interpretar, el ser mago y atraer la atención del público y empatizar con él, ¿ayuda?  

Sí, creo que sí. A ver, la faceta de mago me hace tener una capacidad de disociación, una capacidad técnica para luego poder estar más concentrado en la interpretación y el vivir el momento que se está creando como actor. Es evidente que la magia tiene truco que es secreto pero nuestro trabajo es ocultarlo y que no se note esa ocultación. Así que sí que estamos acostumbrados a disociar y a hacer dos cosas a la vez.  

¿Es importante creer en la magia?  

Sí, pero como forma de vida, de ilusión y si no hay ilusión no hay nada.  

¿Notaste más repercusión y más asistencia a tus espectáculos cuando trabajaste en el serial ‘Amar en tiempos revueltos’ con el papel de Gerardo?  

La televisión tiene mucha repercusión, esto es así. Más aún con algo como ‘Amar en tiempos revueltos’ que tiene mucha audiencia y una trayectoria muy larga. Recibo otro tipo de cariño. Da la sensación de que la gente ve la televisión y se piensan que has estado en su salón, y te tratan realmente así. Hay mucha gente que se acerca y te abraza y te besa y te hablan como si fueras alguien de la familia. Al principio choca un poco pero luego te acostumbras. Es una cosa buena y bonita mientras no se caiga en el cotilleo y estas cosas, que creo que es otro mundo que no forma parte de la profesión de ser actor sino yo creo que son todo cosas positivas.  

¿Qué te aporta el interpretar que quizá no te aporte la magia?  

La magia a la hora de interpretar me da una capacidad técnica, una capacidad de disociación y de tener más controladas ciertas situaciones. Por otra parte, la interpretación me da en la magia una mayor capacidad de comunicación, de empatizar, de transmitir con cada efecto, que no sea sólo la técnica y el truco en sí sino ser capaces con las técnicas teatrales de comunicar mejor y que sea más entretenido y más potente lo que hago.   

¿Con qué otros magos has coincidido o quién te ha hecho ilusión conocer?  

Muchísimos. Además muchos se han convertido en buenos amigos que no es sólo el hecho de coincidir. He coincidido con Juan Tamarit, con Jorge Blas, con Jandro, con Yunke, además muchos de ellos son amigos, aparte de que les admiro mucho como magos y como artistas. Luego otros no tan conocidos como Rene Abad Argentino, con Dani Coll, un estadounidense que me encanta. Afortunadamente, los magos actuamos muchas veces en un formato de gala en la que actúan varios y es gusto trabajar con ellos. 

Mirando la tele de... Cristina Medina

Mi primer recuerdo de la tele es… 'Starsky y Hutch' desde la habitación que no me lo dejaban ver, o 'Los hombres de Harrison', o la Ruperta del 'Un, dos, tres' que yo la imitaba de puta madre.  

Cuando enciendo la tele busco… el ClanTV porque mis hijos no me dejan ver otra cosa, o sea que... 'Kung Fu Panda la leyenda de Po'. 

Hago zapping cuando… para buscar el Boing, que ponen el 'Spartacus'. 

Veo la tele cuando… ¿cuándo veo la tele yo? Es que no veo la tele, ya te digo. Los niños me tienen consumida.

Suelo verla con… mis hijos. ¡Qué pesada y qué monotemática! Pero es que es verdad. 

Admiro de la tele… el botón del off. 

Al día, mi tele está encendida… yo creo que una horita o algo así.  

Estoy enganchada a… no sé... me gustaría estar enganchada al sofalito.  

Me quedo boba al ver… a George Clooney, por favor, con su Nespresso.

No soporto… la palabra Makuto. Es que me suena fatal. Makuto. Makuto. Parece que digas: "Makuto tu puta madre". 

Me reí mucho viendo… bueno, viendo 'La que se avecina'. 

Lloré viendo… 'Rocky 4'. Pobrecito.

Me he quedado dormida viendo… las del Oeste cuando era chica. A partir de las 10 de la noche da igual porque me quedo dormida siempre.  

Pensé que nunca veríamos… yo qué sé... que me pongo pesimista. Pasapalabra. 

La tele podría mejorar si… la de mi casa si fuese un poquito más grande porque ahora la tengo lejos por el sofá -vivía antes en otra casa- mejoraría si fuese más grande. 

Me encantaría participar en... por ahí en una ONG ayudando a críos. Eso lo haré.   

Nunca aparecería en... bragas. Que las tengo ya un poco ajadas. 

Echo en falta… tiempo libre.  

Mi mejor recuerdo trabajando en televisión es… es difícil. Con 'Teletrasto' en Canal Sur lo pasé muy bien. Es que era muy niña y lo pasé muy bien. Aunque también me he reído bastante y me río mucho con 'La que se avecina', la verdad, con Enrique Pastor cuando yo era su asistenta cabrona.  

La primera vez que salí en la tele fue… en 'Teletrasto'. Era muy pequeña, grabé noventa y tantos programas y me lo pasé de muerte. 

Puedes ver el video aquí:

Entrevista a Cristina Medina

La actriz que da vida a Nines en 'La que se avecina' estrena temporada del espectáculo 'Sólala', estrenado en 2004 y que sigue en plena forma. Pertenece a su compañía "Pez en raya" y llega a Madrid después de haber recorrido medio mundo. Estará en el Teatro Infanta Isabel de Madrid todos los martes de abril y mayo. No os la perdáis.  

"Me gusta mucho reírme y hacer reír a los demás; no lo puedo evitar. Me aburro si no suelto chistecillos" 

Para empezar, ¿de qué va? ¿qué nos cuenta? ¿Qué es ‘Sólala’? 

‘Sólala’ es un espectáculo de “Pez en raya”, que es mi compañía, y se estrenó en 2004 y ahora lo retomamos con la novedad de 2013 que es la incorporación de Mariano Marín al piano. Hay una parte donde la actriz presenta su propio espectáculo que luego empieza y es una historieta de cine mudo que hemos hecho. Ahí es donde entra Mariano a darle al piano con las dos manos. En definitiva, ‘Sólala’ es un espectáculo de humor, de cachondeo para que la gente se parta el pecho en la butaca y nada más. Y nada menos. 

Háblanos del título de la obra.  

¿’Sólala’? Pues esto me costó. Porque dije: “ojalá me llamara Lola porque le pondría ‘Sololola’” y empecé a pensar, y hablar con la P, y salía ‘Sopolapa’, ‘Solólala’… y salío ‘Sólala’. Muy trascendental no soy, como verás. 

¿Y qué tiene de especial esta función?  

Esta chica que presenta  su espectáculo, que es la historia de Mariloli, es una mujer que dice que hoy va a hacer en el teatro todas las cosas que a ella le salen mal; entre cosas, bailar flamenco. Entonces ya empieza el espectáculo haciendo las cosas mal. El espíritu, el leitmotiv es hacer un show de todo lo que a mí me salía mal, de lo que yo no he estudiado en mi vida. Yo no he estudiado en mi vida títeres, ni flamenco, ni sombras chinas, ni nada. Pues todo eso que yo no he hecho en mi vida está en ‘Sólala’.  

¿Se debe a eso el mezcladillo de géneros?  

Ese mezcladillo de géneros se debe a todas las cosas que no he hecho en mi vida y que tampoco es que me supusieran un reto. La base de todo el trabajo de “Pez en raya” es el clown; el clown como ser que pretende hacer las cosas bien y no le sale porque no sabe. Entonces todo ese montón de cosas que yo no sé hacer, pues voy y las hago. Lo gracioso es que ahora lo hago y me dicen que lo hago bien. ¡Pero si lo hago mal…!   

Conforme está la sociedad en general y el mundo del teatro (el 21% de IVA) en concreto, ¿introduces algo de crítica actual?  

No, pero sí que puedo soltar en algún momento dado frases que tengan doble sentido y que la gente lo puede pillar por donde quiera. No hago monólogos de actualidad. ‘Sólala’ es el mundo absurdo de esta tía, humor blanco y absurdo, de una que está mal. Es una tía extraña que te plantea un show y te ríes. Es un espectáculo para olvidarte de la realidad, vienes al teatro a vivir una experiencia que no se parece a la tuya. No la historia de nadie. Espero, porque como se parezca a la de alguien… pobre desgraciada.   

Pero entre tanta desgracia, hablamos de una comedia…  

Es comedy, absolutamente. Pero en este país está entendido de otra manera. Para mí es un comedy inglés. Durante muchos años he estado trabajando en Inglaterra y allí hay una diferencia muy grande entre el teatro y el comedy. Esto es comedy 100%, vamos.  

¿Y cuál es la diferencia?  

Que te ríes.  

Pero en el teatro también puedes reírte.  

El comedy del show del directo te pilla la carcajada por sorpresa. En las comedias de teatro la carcajada te la ves venir y te ríes porque te ha hecho gracia y porque el autor lo ha hecho muy bien, pero tú lo estás viendo venir en la mayoría de los casos. Comedy es como una explosión de realidad y de vivir el directo de ese momento.   

¿Qué significa el humor en tu carrera y en tu vida?  

A mí me gusta mucho hacer humor. De momento todo lo que hago es humor porque me gusta y no me da miedo encasillarme. Todavía tiene que llover mucho y si ahora te encasillan un tiempo en el humor me da igual. A mí me gusta reírme mucho y me gusta hacer reír. No lo puedo evitar. Yo me subo al escenario y me aburro si no suelto chistecillos.  

¿Ha habido muchos cambios desde que empezaste con ‘Sólala’ en 2004?  

Hombre, son 10 años, ¿no? He cambiado yo, y la esencia del espectáculo no, pero sí que cambia mi forma de estar encima del escenario, las cosas que digo pues está todo mejor hilado, y la parte del cine mudo –ahora con Mariano- también le ha dado un giro a mejor. La esencia es la misma, pero digamos que mejorado.  

¿Notas que el público también ha cambiado en estos años?  

¿Desde que estoy en ‘La que se avecina’?  

No, desde que empezaste con ‘Sólala’.  

Buf… es que ha habido tanto público en todo este tiempo… He ido hasta China. 300 o 400 chinos mirando la función así (pone ojos de china) son diferentes a los que vendrán en Madrid, pero el público yo noto que viene más gente desde el tirón de la serie y antes venía gente más aficionada al teatro que quería ver a la compañía. Ahora hay gente que viene a ver la compañía y gente que viene a ver a la Nines y descubre la compañía.   

¿E improvisas?  

Salgo al escenario siempre a jugar el directo, lo que pasa es que llevo muchos bolos ya con este espectáculo encima. Entonces yo tengo la oreja siempre alerta por si ocurre algo nuevo yo estar ahí para cazarlo la primera, pero es muy raro que no haya ocurrido ya. Ha fallado telones que no se han abierto, ha fallado proyectores, se me ha metido espectadores en el escenario y he notado una mano en mi hombro y he dicho: “Si esto es un solo, ¿a mí quién coño me está tocando?”. No te lo pierdas. Se subió a bailar como si fuera una discoteca. Una espectadora que se había animado al final del show y pensaría que aquí vale todo. Yo salgo a vivir el directo y me gusta; y me gustan las accidentes siempre que salga viva, pero sí que es verdad que es raro que ocurra algo que todavía no haya ocurrido. Siempre tengo ese chiste de aquella vez que ocurrió lo que sea que sé que funciona, y también sé lo que puedo haber dicho y que no funciona y puedo llevármelo por otros lados.  

¿Es complejo estar sola en el escenario?  

Para mí en su día fue un reto porque salir sola en el escenario tiene mucho intríngulis la cosa. Pero sí que es verdad que aprendes muchísimo y te comes todo lo malo y todo lo bueno. Salir al escenario sola a mí me gusta. A fecha de hoy, te sirve para reafirmarte en lo tuyo, para ver que esto va bien.  

¿Sales en bragas como aparece en el cartel o es márketing?  

Ni salgo en bragas ni es márketing. Es un chiste que se me ocurrió a mí, me hizo mucho gracia y dije: “Esto lo ponemos”.   

La protagonista es una mujer desafortunada. ¿Tiene algo que ver con Nines (de ‘La que se avecina’)?  

No. Nada. Pero nada, nada, nada. Absolutamente. La Nines no la veo para nada como la Mariloli. La Nines está en el sofá y no le ocurre nada más que levantarse y sentarse. Mariloli es una mujer luchadora, con el marido en la guerra, tiene que dar de comer a los hijos, discute con el casero para que no le cobre las rentas… Son casi opuestas. La Nines es una tía que según ella no le va mal, sino que es una triunfadora porque no pega un palo al agua, está en el sofá y le mantiene su prima. Es la mejor. Entonces nada que ver.  

Gracias a esta obra es como entraste a la serie, ¿no?  

Sí, exacto.  

¿Qué diferencias hay en el humor de esta serie respecto al de ‘La que se avecina’?  

Es que son dos estilos completamente diferentes. Pez en raya tiene un estilo más personal, es teatro y no tele… Son dos idiomas y dos estilos completamente diferentes. Se me da muy mal definir el humor. La crítica dice de ‘Sólala’ que es surrealista, divertida, destornillante, arolladora… De ‘La que se avecina’ pues como no me he leído las críticas no sé lo que dice.   

¿Próximos proyectos?  

Pues de momento estoy apostando por ‘Sólala’ aquí en Madrid y seguir grabando ‘La que se avecina’ y también estoy dirigiendo un espectáculo, un homenaje a Harry Houdini, que se estrenará en otoño.   

Dentro de muy poco, nuestro cuestionario de televisión respondido en video por Cristina Medina.