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05 enero 2012

El triunfo de las webseries

Los tiempos cambian y ahora las series ya no se hacen específicamente para televisión. Desde hace varios años se crean ficciones seriadas para Internet, que poco a poco evolucionan y cada vez se ve más calidad. Las series de la tele, las que cuentan con mayor presupuesto y duración, se descargan muchas veces de Internet, pero de eso ya hablaremos en otra entrada, porque de lo que queremos hablar ahora es de las que se ven también por el ordenador pero se hacen para verlas directamente por la red.
Cada vez se hacen más y es un gran método para los que tienen un proyecto, quieren llevarlo a cabo y ni productoras ni cadenas quieren apostar por ello. Para eso está Internet, para que todos puedan mostrar sus ideas, y demostrar cuánto valen. Haciendo una serie para Internet consigues una libertad absoluta desde el punto de vista de la creatividad sin que nadie te pare los pies, porque tú eres tu propio jefe.
Como la red es tan amplia, hay miles de webseries en el cíber-espacio. De España he elegido nueve que me han llamado la atención por un aspecto o por otro. Para ponerle un orden, hablaré de cada una alfabéticamente.


1.- ‘Con pelos en la lengua’
Cuenta las experiencias de sus tres protagonistas con el amor… Bueno, más bien con el sexo. Está todo contado con declaraciones a lo ‘Modern Family’ y con buenas interpretaciones de Marcos, Cris y Pablo. Es diferente a lo convencional que nos puede dar una serie en televisión, porque realmente son tres series, una por protagonista, y cada uno elige cómo verla. Por ahora hay dos temporadas de nueve capítulos por tres personajes. Sinopsis clara: “Un gay, una virgen y un pringao nos cuentan sus confesiones sexuales sin ningún tipo de pudor”.



2.- ‘Crónicas darkonianas’
No es una temática que me apasione personalmente al tratarse de una webserie épica y de fantasía, pero es diferente por la calidad que tiene sobre todo en el vestuario y la ambientación. Aunque son incomparables a cualquier otra ficción similar, tiene unos efectos especiales que no estamos acostumbrados a ver en las series de Internet.


3.- ‘Inquilinos’
Siento debilidad por esta serie, posiblemente sea mi favorita por el tipo de humor que tiene. Además ya hemos hablado de esta webserie en varias ocasiones en Esta Nuestra Televisión desde que Eloy Azorín nos la recomendó. Tiene unos grandes capítulos escritos, dirigidos, interpretados y montados por Inés de León, y que cuentan las aventuras de unas compañeras de piso y sus amistades. Por ahora cuentan con seis capítulos, e Inés de León (guionista, directora y productora) nos hablará muy pronto de la serie.



4.- ‘Javi & Lucy’

Es de las primeras webseries que se creó en España. Fue creada a finales de los 90 para la web de Canal + por Javier Fesser. Los protagonistas son su hijo y la señora que cuidaba de él, así que cada capítulo de menos de un minuto muestra un hecho entre ellos dos. A penas hay diálogo, lo único es alguna palabra o breve frase por parte de Lucy. Capítulos como ‘El susto’ o ‘El cruce’ son se los más populares que se pueden ver en Youtube.

5.- ‘La niña repelente’
Es una serie de animación protagonizada por la versión femenina de Stewie el de ‘Padre de familia’. Es una niña que vive con sus padres, con una voz que no le pega en absoluto y que de su boca sólo aparecen insultos y palabrotas. Esta webserie que tiene unos veinte capítulos, tiene un título que ya dice de qué va: de una niña repelente que chirría cuando la ves, pero algo tiene que te engancha.

6.- ‘Malviviendo’

Lo más impresionante es el comienzo, su cabecera, que nos presenta al personaje principal de la webserie del mismo modo que nos presentan a Dexter en la cabecera de su serie. Lo han hecho en plan parodia, y les ha quedado muy interesante, aunque el resto de la serie ya no tiene nada que ver. El protagonista vive en un barrio marginal y él tiene un trabajo un poco mal visto por la sociedad: gorrilla. Van por su segunda temporada y tiene una gran calidad de imagen.

7.- ‘¿Quieres algo más?’

Joaquín Oristell cuenta la vida de María, una mujer que se va a casar en breve y en su camino se cruzan cuatro hombres que intervendrán en todas sus aventuras. Ella es Claudia Bassols (‘Gavilanes’) y los otros cuatro también son muy televisivos: Jordi Sánchez (‘La que se avecina’), Bart Santana (‘Física o química’), Carlos Chamarro (‘Camera Café’) y Fernando Gil (‘Los quién’). Todo comienza con los cinco personajes juntos en un taxi: un zapatero, un pastelero, un dentista, el taxista y, ella vestida de novia.  

8.- ‘Te quiero, pero’

Han querido hacer una sitcom con muchos personajes, haciéndola muy coral, pero hay cosas que no me gustan mucho de esta webserie. Las interpretaciones, sin generalizar la de todos los actores, no es que sean muy brillantes, las risas en lata, cuando no son estrictamente necesarias, echan un poco para atrás y más todavía cuando se usan en exceso (cada 5 segundos), y por fin los guiones, que no deja de ser una versión modernizada de ‘Escenas de matrimonio’.

9.- ‘VHS’

Dos dependientes de un videoclub conversan entre ellos, de películas de toda la vida, con mucho humor y con un ritmo muy rápido durante los cinco minutos que dura cada episodio. Producidos por El Terrat, ya se puede suponer qué tipo de humor trata ‘VHS’ que hace que sea muy divertida e intersante.


10.- ‘Guerra a la ciudad’
Finalmente y saltándome el orden alfabético he querido dejar la webserie ‘Guerra a la ciudad’ para la última porque es la que más espacio nos va a llevar. Por ahora cuentan con sólo el piloto, y para hablar de esta serie mejor que nos lo cuente el creador y protagonista Pablo Laporte.



Pablo Laporte: "La idea de tres mileuristas que van descendiendo en 
la escala social encajaba perfectamente en el formato de webserie"

¿Cómo surge la idea de hacer ‘Guerra a la ciudad’?
La idea de la serie, es decir, tres mileuristas que van descendiendo en la escala social era algo que tenía  en mente desde hacia un tiempo, una de esas ideas vagas que van y vienen a la cabeza.  El problema de esa idea es que no me encajaba bien en un formato cine, y tampoco en un formato novela. Después empezaron a aparecer las webseries, y también cierta tecnología que permite hacerlas realidad, así que visto esto, se me ocurrió que aquella idea podía encajar perfectamente en un formato así.
¿Y cómo pasa de ser una idea a una realidad?
Fue una de esas ideas que de pronto ves claras. No sólo por la idea en sí, sino por el tiempo que uno está viviendo en ese momento. Yo por entonces tenía un trabajo que no me exigía demasiada implicación, y había terminado una novela que estaba escribiendo, así que vi que era el momento de ponerme con esto. Comencé a escribir los tratamientos de los primeros capítulos, y cuando vi que tenían algo de forma, comencé a reunir un pequeño equipo de dirección y producción. 
¿Qué tiene de diferente ‘Guerra a la ciudad’?
Respecto del tono general de las webseries, 'Guerra a la Ciudad' intenta alejarse de ese concepto de sketch, y a su vez también de la poca calidad técnica. En muchas webseries se deja ver claramente una calidad amateur. Nosotros hemos tratado de ponerle profesión. Y hemos apostado por eso. Hoy día la calidad técnica no siempre es un valor de producción, una cosa muy mal hecha puede gustar mucho, pero nosotros creemos que si se pone esfuerzo en hacerlo lo mejor posible, el público lo sabe apreciar.
¿Cómo fue el proceso de rodaje (+montaje) de ese piloto?
Fue todo muy de batalla. Todavía no nos conocíamos mucho entre nosotros, y no sabíamos cómo se trabaja con uno y con otro, pero el rodaje fue bastante bien aunque íbamos siempre muy apurados de tiempo y alguna secuencia se quedó por el camino. Después el montaje también tuvo problemas. En algunas escenas el sonido se captó mal y tuvimos que doblarnos a nosotros mismos. Hubo pequeños baches de ese tipo, pero al final creo que ha quedado más que bien.
¿Cuánta gente hace posible la webserie?
El núcleo duro somos tres personas. Rubén Barbosa, el director, Irene Domingo, que está en producción y yo, que estoy en guión, pero después hay más gente. Para empezar los otros dos actores protagonistas, una diseñadora gráfica, un community manager y después el equipo de rodaje, operadores de cámara, sonidistas, iluminadores etc.
Una vez estrenado el piloto, ¿cómo se plantea el futuro de ‘Guerra a la ciudad’?
El futuro es muy incierto, la verdad. Queremos seguir grabando, pero hay que reconocer que hacerlo sin dinero y dependiendo de favores es muy costoso y muy cansado. Ahora nuestra intención es hacer una pequeña gira por televisiones y productoras, y también participar de becas, concursos y ayudas. Básicamente, tenemos ganas pero lo que nos falta es dinero y tiempo. La historia de siempre.
¿Una webserie se crea con intención de dar el salto a la televisión o de adaptarse a los nuevos medios?
Sinceramente, yo la he creado por amor al arte, y empecé esto sin ningún objetivo práctico ni económico. ¿Saltar a la tele? Estará bien, por supuesto. Sobre todo si recibimos una compensación económica. Pero si nos paramos a pensar, Internet es cada vez más fuerte. El piloto se ha visto ya en unos quince países, y sólo lleva colgado un par de semanas. A mí, lo que realmente me interesa, personalmente, es terminarla, poder hacer una temporada entera. Y que se vea. Cómo conseguirlo y si ganaré dinero por ello, eso ya no lo sé.
Para acabar, cuéntanos alguna anécdota ocurrida durante el periodo de ‘Guerra a la ciudad’.
Una de las secuencias más duras de grabar fue la última, la del aeródromo. Hacía como cuarenta grados de calor y además no teníamos mucho tiempo para grabar.  Cuando por fin montamos todo, los mecánicos del aeródromo se pudieron a hacer pruebas con la turbina de un avión que había por ahí. La turbina hacía un ruido ensordecedor, y no podíamos grabar con ese ruido, así que tuvimos que grabar la escena en los descansos de los mecánicos.

14 septiembre 2011

Seis días de televisión en Vitoria




La capital de Álava lució su alfombra naranja del 30 de agosto al 4 de septiembre para recibir todo lo relacionado con la televisión. Yo estuve allí empapándome de todo y ahora puedo hacer una reflexión de lo ocurrido paso a paso. En la tercera edición del FesTVal, se nota que aun con mucho esfuerzo, parece que todo va sobre ruedas habiéndose convertido en un destacado festival de España, y en el más importante dedicado a la pequeña pantalla, centrándose este año en la comedia.

Las galas
Nacho Guerreros, Jordi Sànchez, Antonio Pagudo y Joseba Fiestras.

Con un divertido guión escrito por Luis Larrodera, Joseba Fiestras (director del FesTVal) se hacía pasar por un vecino más del edificio de Mirador de Montepinar al que se le estropeaba el televisor y llama a Coque para que se lo arregle. Allí estaba Nacho Guerreros, con su traje de Mariscos Recio intentando arreglárselo. En ese momento llegaba Jordi Sànchez, interpretando a Antonio-Recio-Mayorista-No-Limpio-Pescado para poner orden y cabrearse con el presidente de la comunidad, Javier Maroto. Entre el público se encontraba Antonio Pagudo, actor que interpreta a este personaje, pero lo gracioso es que el alcalde de Vitoria, asistente en la gala, también se llama Javier Maroto, lo que aumentaba la dosis de humor entre los asistentes. Aparte de ellos, también apareció Fernando Esteso, a lo que yo eché de menos que cualquier personaje de ‘La que se avecina’ dijese: “¿Éste no el que le chupó un pezón a Estela Reynolds?” para seguir aprovechando las relaciones con esa serie.
Diego Arjona, David Navarro, David Broncano, Ernesto Sevilla, Xavier Deltell, Raúl Cimas. También los hubo un tanto maleducados e impertinentes como Juan Muñoz, de Cruz y Raya. Los más divertidos y simpáticos fueron Diego Pérez y Javier Antón, más conocidos por sus papeles en ‘Vaya Semanita’ del Jonan y el Txori que armaron un gran revuelo entre los fans.
Mientras esta gala de inauguración era como una obra de teatro, la de clausura, cuatro días después, se centró en la entrega de premios, e inesperadamente en un musical doble. La gala terminó con un baile protagonizado por Laura de la Calle que sí que estaba preparado y quedó estupendamente, pero lo que nadie se esperaba y fue del todo improvisado fueron las canciones de Luis del Olmo, Ana Rosa Quintana y Matías Prats. Ellos tres fueron galardonados (por separado) con el premio Mainat. Del Olmo pidió a la banda que tocasen ‘Sigo siendo el rey’, y él la cantó completa. Cuando le tocó a Quintana, no pudo hacer otra cosa que cantar después de que el público se lo pidiese. Y Prats lo tenía claro, él también debía hacerlo, y cuando acabó dijo: “Sí, yo soy el chico serio que presenta de las noticias de Antena 3”.
Recordamos los premios muy rápidamente. Lo mejor del año recayó sobre ‘Crematorio’ de Canal + recogiendo el premio Juana Acosta; el descubrimiento del año fue a parar a manos de ‘Hispania’ y un accésit a ‘Atrapa un millón’, ambas de Antena 3. Lo más divertido para los críticos fue ‘La que se avecina’, recogiendo el premio Jordi Sànchez, Nacho Guerreros, Vanesa Romero, Alberto Caballero y Laura Caballero. Lo más actual: Ana Pastor y lo más interesante: ‘La mitad invisible’ de La 2 de TVE. Entre los entregadores de premios, Óscar Martínez, una no muy simpática Emma García, Mónica Carrillo, Jordi Hurtado, Ruth Jiménez.
El toque de humor lo daban Luis Larrodera y Xavier Deltell imitando a Eduard Punset con pan Bimbo en una mano y con una Nintendo DS en la otra.


Blanca Suáres y Mario Casas de 'El barco'

Los estrenos
En la primera edición se presentó ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Sin tetas’ y ‘Física o química’; en la segunda ‘Águila roja’, ‘La princesa de Éboli’, ‘El internado’ y ‘Tierra de Lobos’. Este año han tirado la casa por la ventana, habiéndose proyectado estrenos de muchas más series. ‘La República’, ‘Homicidios’, ‘Cheers’, ‘El barco’, ‘El corazón del océano’ y ‘El club de la comedia’, además de una selección de pilotos para publicitarse ante cadenas de televisión. Todos los estrenos estaban abarrotados de seguidores o curiosos que no querían perderse la oportunidad de ver un episodio de estas series en la gran pantalla. La verdad es que cambia mucho, como en el caso de ‘El barco’, que era más impresionante en le cine, viendo cómo llovían peces y comprobando que se han superado en gran medida intentando olvidar la estructura que mantenían capítulo tras capítulo durante la primera temporada. Ahora ya no pasaba, haciendo desde mi punto de vista más interesante esta nueva tanda de episodios.
En cambio ‘Cheers’ me decepcionó. No me quise crear grandes expectativas, pero iba ilusionado al verlo. El capítulo que proyectaron no fue el primero, por lo que no se ha emitido todavía en televisión y no quiero desvelar nada. Me dio la impresión de que habían hecho una buena adaptación a España, pero se habían olvidado de adaptarla del año 2011. El humor es muy antiguo y nada sorprendente, haciendo gracias que ya nos hemos acostumbrado a ver y ya no impresionan al público. Le falta bastante ritmo, y da gracias que sean capítulo de media hora, porque si fuesen de 70 minutos, ya no sé lo que harían. Parece que siembre va a haber una trama del bar y otra exterior. La exterior del episodio que vi era entretenida, pero la del bar no enganchaba, y si la del bar, que es la protagonista no atrae y es la que va a salir en toda la serie… Los actores bien, destacando la interpretación de una de las mejores actrices como es Alexandra Jiménez. Por otra parte, Alberto San Juan me parece un fantástico actor, pero no creo que este papel le pegue, mientras que a Adam Jezierski me cuesta entenderle con el acento que pone.
El estreno de ‘El club de la comedia’ fue muy divertido sobre todo con el monólogo de Dani Rovira. Pero resultaba muy raro estar viendo este programa en una pantalla de cine cuando está grabado en un teatro con público. Cuando enfocaban a los que estaban en la grabación, parecía que éramos nosotros y que estaban haciendo una retransmisión en directo. Y daba rabia saber que en una de las butacas del cine estaba sentada la (me faltarían adjetivos positivos para describirla) humorista Eva Hache, y que no saliese ella a contar las partes que ella presenta. Era un poco raro.

Ruedas y encuentros culturales
Eva Hache presentando 'El club de la comedia'

Durante el festival de radio y televisión, en Vitoria también hubieron ruedas de prensa y charlas. Voy a destacar lo más importante de cada una.
-Rueda de prensa ‘El corazón océano’: Nos cuentan que tendrá 6 episodios, cada uno abarcará todo un año y que se estrenará probablemente en verano de 2012, pues acaban de terminar el rodaje y todavía han de montarla.
-Rueda de prensa de ‘El club de la comedia’: Lo mejor fue Eva Hache. Le preguntaron qué opinaba de la siguiente frase de Ernesto Sevilla: “Los hombres siempre hemos tenido que ser graciosos para ligar, mientras que a las mujeres nunca les ha hecho falta”. Eva Hache respondió que a ella sí mientras se señalaba a la cara. También es para destacar el comentario que hizo el director de contenidos de La sexta, que reclamaba más humor en televisión, y matizaba que quería humor hecho voluntariamente y no humor involuntario, que de eso sí que está llena.
-Rueda de prensa de ‘El barco’: Mario Casas se defiende ante los ataques de que siempre van desnudos diciendo que si él estuviese en un barco, siendo verano y el fin del mundo llevaría sólo un pantaloncito y ya está. También se confirmó que habrá una muerte importante y que habrá tercera temporada.
-El humor en televisión: Recordando los mejores momentos de Javier Coronas, Pepe Colubi y David Broncano.
-Encuentro con guionistas de series: En el que criticaban que en España tengan que durar 70 minutos los episodios viéndose obligados a estirar las tramas sin necesidad argumental.
-Presentación de ‘El tiempo entre costuras’: Este encuentro lo hizo muy especial la asistencia de la autora del libro original junto a la de los actores protagonistas de la miniserie que será una adaptación de la novela.
-Presentación de ‘Gran Hotel’: Con un video promocional de cinco minutos nos dejaron a todos con la miel en la boca, porque esas imágenes nos demostraron que va a ser una producción con todos los ingredientes para atrapar al espectador y arrasar.



La plaza del Matxete 
Los monólogos
Para los que no habían conseguido entrar en los estrenos en el cine, cada noche en la plaza Matxete habían monólogos en directo al aire libre. Ni un alfiler cabía allí por las noches y ni la lluvia hacía que se fuese la gente. David Navarro y Kaco fueron los dos primeros que inauguraron el escenario de la plaza en su primer día. Divertidos discursos de los dos humoristas de la Paramount Comedy de casi una hora cada uno provocaban carcajadas entre los asistentes.
El día siguiente, los monólogos estaban dedicados al Twitter, y los encargados fueron cuatro humoristas realmente enganchados a esta red social. Nacho Vigalondo, sin mucha gracia pero alardeándose de que estuvo nominado al Oscar, fue el que iba presentando a los monologuistas. La primera en salir fue Raquel Sastre, una mujer muy divertida, directa y que chocan sus comentarios políticamente muuuy incorrectos, metiéndose con televisivos, con curas, con los asistentes y hasta con su propia familia. Espero que gane popularidad porque es muy entretenida y he podido saber que es guionista en la etapa actual de ‘El hormiguero’. David Broncano y Quequé fueron los otros dos, hablando de las redes sociales y de Justin Bieber, con mucho humor y notándose gran complicidad entre ambos.


Los famosos
Alejo Sauras, Mariona Ribas, Verónica Sánchez y Félix Gómez

Además de todos los nombrados que estuvieron en ambas galas y en los monólogos por las noches, a continuación voy a hacer un listado de todos aquellos famosos que estuvieron en el FesTVal promocionando sus programas. La primera noche se estrenó ‘La república’ y para respaldarla estaban una simpatiquísima y sonriente Verónica Sánchez, un amigable Alejo Sauras, un atento Raúl Peña, una guapísima Mariona Ribas, una un tanto adormiscada Lucía Jiménez y el gran esperado Félix Gómez. La verdad que este conjunto fue uno de los que más simpatía derrochaban tanto entre ellos como con los seguidores.


'El barco' atracó en Vitoria con 7 pasajeros a los que los fans que le daban la bienvenida les gastaron el nombre. Juanjo Artero, Juan Pablo Shuk y Luis Callejo pasaron entre gritos por la alfombra naranja. Luego llegaría Giselle Calderón. De repente, gritos de "¡Palomareees!" para recibir a Bernabé Fernandez. Y finalmente los más esperados: Mario Casas con mil pancartas, y Blanca Suárez, un día después del estreno en Madrid de 'La piel que habito'.
La seriedad de Antonio Resines fue lo más comentado entre los fans, quienes se hicieron fotos con el actor que no sonreía. Por su contra, Alexandra Jiménez estaba encantadora, al igual que Adam Jezierski y Pepón Nieto en el estreno de ‘Cheers’. Igual los protagonistas de ‘Homicidios’: Eduardo Noriega, Celia Freijeido y Esmeralda Moya. Sobre todo este primero, que parecía emocionado con su estreno en televisión. Álvaro Cervantes, recientemente visto en 'Punta escarlata', pasó por Vitoria junto a Hugo Silva e Ingrid Rubio para presentar la serie 'El corazón del Océano'. Otra miniserie que se presentó fue la de la adaptación de 'El tiempo entre costuras', y entre los famosos, Tristán Ulloa, Carlos Santos, Elvira Minguez, Peter Vives y Hanna New. Yon González, Amaia Salamanca y Adriana Ozores que también estuvieron, se mostraron nerviosos y con ganas de ver su esperado 'Gran Hotel'.
Javier Coronas capitaneó el coloquio de humor surrealista, y Ernesto Sevilla y Raúl Cimas dieron un toque de humor a la presentación de 'Museo Coconut'. Mientras otros hablaban, ellos se miraban, se gustaban y se besaban. O matizaban que su director cuando hablaba no estaba borracho, simplemente pronunciaba así "porque es guiri". Con Eva Hache todo el mundo se moría de risa. Con un simple "Buenos días" saliendo de su boca, ya provocaba la carcajada en todos.

Más cosas
Dedicada a la serie ‘El barco’, durante toda una mañana se celebró Gynkana, en la que distintos grupos tenían que ir recogiendo pistas para hacerse con el premio: conocer a sus protagonistas. También hubieron cursos entre los que destacaba una impartido por Risto siendo el primer foro de Branded Content de España entre directivos de marketing, agencias de publicidad, productoras, cadenas, medios y marcas. Y otro curso a destacar fue el de Stand up Comedy, para enseñar a los asistentes a utilizar el humor como una herramienta de comunicación efectiva impartido por Alfredo Díaz.

08 agosto 2011

Tanto monta monta tanto


‘Aída’ y ‘La que se avecina’ son dos de las series de mayor éxito de Telecinco y yo soy seguidor de ambas. Hace poco me di cuenta de algo que me llamó la atención y es que los tres protagonistas masculinos de cada una de las series son iguales. El Luisma y Coque, Chema y Enrique, Mauricio y Antonio Recio.
El Luisma y Coque:
Son Paco León y Nacho Guerreros, dos grandes actores que hacen un papel muy similar: son exyonkis y las drogas les han pasado factura habiéndose quedado medio atolondrados. Ahora ya están desintoxicados, y se han convertido en las personas más buenas e inocentes de sus barrio. Son felices e ilusos, cosa que hace que sus vecinos se aprovechen de ellos. Al mismo tiempo son aquellos que dan un toque de humor a las conversaciones serias entre otros personajes consiguiendo que sean muy queridos por los espectadores. Así, nadie se imaginaría ‘Aída’ sin el Luisma, uno de los más divertidos habitantes de Esperanza Sur, mientras que Mirador de Montepinar tampoco sería lo mismo sin su jardinero-conserje Coque. Vemos así que son prácticamente el mismo personaje.
Chema y Enrique:
Son la cabeza pensante, los que siempre tienen la idea más razonable para resolver los conflictos, pero son bonachones y siempre les sale todo mal. Sus pensamientos y soluciones crean las burlas entre sus vecinos, puesto que han logrado en calificativo de “perdedor” gracias a todas sus causas perdidas. Ambos son padres , ambos están separados, y ambos tienen un hijo adolescente –cada uno con sus características- . Además los dos tienen una novia mucho más joven que ellos que podrían ser sus hijas perfectamente. Mientras Enrique Pastor está con la pelirroja Judith, Chema está con Soraya, la hija de Aída. Unos veinte años de diferencia hay entre los miembros de cada pareja. Vemos así que son prácticamente el mismo personaje.
Mauricio y Antonio Recio:
Los personajes de Mariano Peña y Jordi Sànchez son el fascismo en persona. Está claro que aunque la audiencia no tenga la misma mentalidad y muchas veces piense que es muy fuerte lo que acaba de decir o hacer alguno de los dos personajes, no se puede negar a todos nos hace gracia y nos reímos con ellos. Los dos son empresarios: mientras que Mauricio tiene su Bar Reinols, Antonio es mayorista de Mariscos Recio. En estos negocios, cada uno tiene un empleado sudamericano del que se aprovechan y descargan todo su racismo. Estos son el Machupichu y Parrales, dos personajes que poco a poco han ido consiguiendo más protagonismo en las series, y pese a ser secundarios, van logrando más peso en las tramas. Vemos así que son prácticamente el mismo personaje.