Con motivo del estreno del cortometraje 'Entre cartones' en el que Jose Luis Gil debuta en el mundo de la dirección, con juntamos con el famoso intérprete para charlar de lo que nos depara la nueva temporada de 'La que se avecina', así como de su nueva faceta.
"Me empeño en creer que no tengo nada que ver con Enrique Pastor porque lo veo y pienso: Pobrecito, me da mucha pena"
Vayamos al grano: ¿Qué nos depara la nueva temporada de 'La que se avecina'?
De todo. No os puedo contar nada, es top
secret. ¿Sabéis que un actor americano que se dejó el guión de una serie en el
taxi y casi le matan? Se lo robaron y fue una historia porque eso es un material
secreto si se trata de un capítulo que no se ha emitido. Pero vamos, en ‘La que
se avecina’ pasan muchas cosas, tenemos mucha suerte con los guionistas que son
los padres de la criatura y para los actores es un placer tenerles y nosotros
somos los primeros seguidores de la serie que estamos deseando que nos lleguen
los guiones. Yo si puedo no leo las tramas de los demás para luego verlas,
aunque a veces sí que tengo que hacerlo si afecta a las mías. Hay
incorporaciones como María Adánez, hay alguna baja temporal, hay apariciones en
capítulos de gente…
Enrique
Pastor y Juan Cuesta son personajes similares… ¿se parecen en algo a José Luis
Gil?
Yo me empeño en creer que nada, porque los
veo y pienso: “pobrecitos, me dan mucha pena”. Pero a lo mejor tienen más de lo
que yo creo. Hombre, tienen parte de mí porque yo soy el que los hago, entonces
aunque tú no seas así, todo lo pasas por cómo reaccionarías tú si estuvieras en
ese puesto y si fueras como él. De gestos y eso estará plagado de cosas mías
que no utilizo a menudo, pero están en mí. Seguro que alguno de mis hijos dirá:
“Te pareces más de lo que tú te crees”.
¿Qué
otro personaje de la serie te verías interpretando?
No, sinceramente no, porque están muy bien.
Cuando las cosas no están bien te planteas que igual tú podrías hacerlo de otra
manera, pero es que cuando están bien… El Recio es muy difícil hacerlo mejor.
Es que hacer ese pedazo de ser impresentable que tiene todos los defectos de la
especie humana en una sola persona, y que todo el mundo esté deseando que
aparezca es una labor de Jordi brutal como actor. El personaje es muy divertido
pero muy odioso y es mérito del actor, así que yo hacer del Recio no, porque
Jordi es insuperable. Hacer otro personaje de la serie no… ¡De otra serie! Yo
tengo cariño a mi personaje pese a que le maltraten mucho. Cuando le escriben
cosas –me acaban de entregar el guión del 7º- les digo a los guionistas que
pobre de mi personaje. “¿No te gusta el capítulo?”, me preguntan. Y es una
trama preciosa, pero lo pasa tan mal…
¿Después
de tantos años trabajando juntos, con quién hay más química?
Siempre recurrimos a eso, pero es verdad:
Evidentemente con algunas personas tienes más relación que con otras pero somos
un equipo en el que estamos todos muy a gusto. Yo por ejemplo es con quien
tengo más convivencia, Isabel Ordaz, Jordi Sánchez, Nacho Guerreros, Cristina
Castaño… que es con los que haces más roce. Hay gente como Isabel que nos
conocemos de la otra serie ya, y compartimos muchas cosas juntos y nos
entendemos muy bien, pues a ti te da una satisfacción y una seguridad porque
sabes que ella te entiende. Y siempre es una pequeña locura trabajar con
Isabel. Mira, para la respuesta voy a excluir a los hombres y me voy a quedar
con Isabel y Cristina, que es un encanto.
¿Y
qué tal ha sido el reencuentro con tus vecinos de Desengaño 21 (‘Aquí no hay
quien viva’)?
Pues mira, muy inesperados los dos. Cuando
nos dijeron que se iba a incorporar Fernando Tejero a ‘La que se avecina’ me
sorprendió mucho porque después de 5 temporadas que llevábamos, no me lo
esperaba. Y en el caso de María Adánez absolutamente igual. Ha sido una
maravilla, un pequeño déja vú que
aunque sean otros decorados y personajes, el hecho de tener una secuencia con
ellos es muy bonito. Antes la pija era la pija y ahora es una abogada con más
peso y más mujer. Yo con María creo que no nos habíamos vuelto a ver. Y con
Fernando casualmente en algún estreno.
¿Y
la relación con Eduardo García, que lleva 10 años siendo tu hijo?
El día 22 de junio hizo diez años que
empezamos a grabar ‘Aquí no hay quien viva’. Ha hecho ahora 19 años, ya es un
hombre. Yo cuando era pequeño le regañaba, pero a estas alturas… Aparte que
ahora ya pasamos menos tiempo juntos porque en tres años se hicieron 90 capítulos,
y en ‘La que se avecina’ llevamos casi 7 años y llevamos ochenta y pico. Con el
doble de tiempo hemos hecho menos capítulos.
¿Cómo
te reconocen en la calle o qué frases son las que más te dicen?
Me dicen de todo. Durante un tiempo y como
todo el mundo se puede imaginar fue el “Váyase señor Cuesta, váyase”, pero
afortunadamente eso ya ha cambiado mucho. Es curioso porque sobre todo la gente
más joven me llama José Luis, sin embargo a lo mejor los de mi edad si que me
dicen “¡Enrique Pastor!” o “Concejal, ¿nos hacemos una foto?” que te hacen
pasar vergüenza a ti.
CORTOMETRAJE
‘ENTRE CARTONES’
Queremos
saber un poquito sobre el corto que has dirigido.
‘Entre cartones’ es una historia que se
aleja un poco de lo que se está acostumbrado a ver de mí. No es una comedia
divertida, ni 15 minutos de risas y de “ji ji ja ja”, ni nada de eso; es todo
lo contrario. Es un trozo de la vida de dos personas que por circunstancias
distintas tanto de él como de ella pues se ven obligados a estar en la calle
casi de un día para otro. Es en la calle donde se encuentran y básicamente es
una historia de amor de dos personas que están al límite porque sienten que sus
vidas tienen poco sentido. Tiene un final… un final que tiene que tener, pero
que yo no me quedaría con el final porque es una consecuencia que podría haber
pasado en ese momento, 15 años después, o no haber pasado nunca. Yo me quedo
con una frase que ponemos en el comienzo del corto: “Cuando se emprende el
camino de regreso, la soledad es tan pura y auténtica que un breve encuentro
con otra soledad puede dar sentido a cualquiera de nuestras vidas”. Es la
historia de ese encuentro.
¿El
guión también es tuyo?
Sí. Es mío porque la idea siempre fue mía y
yo en principio no quería que el guión fuese mío, sino recurrir a conocidos y
amigos que tengo guionistas que además son muy buenos. Les comentaba que tenía
una idea recurrente que siempre me venía cuando daba paseos por Madrid, del
teatro a casa, que me gustaría darle forma en un guión… Pero claro, los
guionistas son gente muy ocupada y ellos alargaban el tiempo, hasta que en un
momento en el que me dije: “Bueno, ¿por qué no hago una escaleta de lo que
quiero contar?”. Me puse a escribir cosas hasta que me di cuenta que tenía un
guión. Le di las vueltas necesarias para corregir algunas cosas necesarias y la
reflexión que hice fue: “Yo creo que si este guión me lo hubiera escrito alguno
de estos amigos guionistas yo lo hubiera leído y lo habría dado por bueno”.
¿Y
qué tal en tu otra nueva faceta, la de director?
Yo siempre quise dirigir esto. Igual que el
guión pensé que lo escribiera alguien, en lo de dirigir no me daba ningún miedo
porque yo no quería hacer ningún alarde como director. Quería contar la
historia de una manera muy sencilla, no quería planos secuencia, travellings,
grabar de aquí, de allí… No quería hacer un videoclip que es lo que hacen
muchos de los chavales que salen de la escuela que saben mucho técnicamente y
quieren lucirse con una gran gama de planos, y lo entiendo.
Mientras
haya una buena historia con planos fijos…
Sí, planos fijos, planos tranquilos. Eso lo
tenía claro que quería que fuese así. Yo tengo mi idea de cómo quiero el plano
del parque, pero sí que estoy abierto a que si un cámara me dice: “Mira, ¿y si
lo hacemos así en vez de así?”, pues perfecto, se lo compro ya. Se aprende mucho de la gente que está
empezando. El material también es precario, grabando con Canon y tal, pero esto
es un cortometraje, no estamos haciendo ‘Titanic 2’. No queramos hacer a nadie
creer que hemos rodado en 35mm porque no hemos rodado en 35mm.
Contabas
que la historia se te ocurrió en los paseos, pero ¿te has basado en alguna
historia real en concreto?
No. Son historias que te puedes imaginar o
te han contado cosas parecidas. Los personajes te pueden recordar a cualquier
persona, pero no es nada concreto que yo haya vivido a mi alrededor. Es una
reflexión que hice del trayecto de la Gran Vía a mi casa porque pasas por
varios sitios donde vive gente en la calle y he charlado alguna vez con ellos
porque son muy majos; te conocen, te preguntan… alguna vez he echado un
cigarrito con ellos. Y detrás de cada una de estas personas siempre hay una
historia muy larga, muy amarga, o muy corta y reciente. Seguro que no todos son
alcohólicos de nacimiento.
Claro,
en época de crisis cada vez más gente se ve abocada a tener que vivir en la
calle.
Pues de eso, ¿quién nos dice a los que
estamos más o menos acomodados –porque ya no hay nadie acomodado- que mañana no
te pega un giro la vida, por ejemplo económico, en el que te ves en la calle
sin nada y sin perspectivas de nada. ¿Por qué él sí y tú no? Nadie está a salvo
de que le ocurra esto hoy en día.
Se
ha rodado en Valencia. ¿Por algo en especial?
Sí, por algo muy especial. El corto una vez
escrito estaba condenado a quedarse en un cajón porque yo estaba haciendo
televisión y teatro a la vez, y no estaba con mucho tiempo como para decir de
prepararlo, pensar en la producción, ver cómo encajarlo. Yo tengo mi twitter y
mi Facebook pero no soy muy asiduo; entro de vez en cuando pero no participo. Acabé
de escribirlo por la madrugada y se me ocurrió poner “Acabo de terminar el
guión de ‘Entre cartones’”, como quien pone “Mañana el lunes, qué le vamos a
hacer”. Y a ese mensaje respondió Antonio que tiene aquí (en Valencia) su
productora y me preguntó por privado qué era eso de ‘Entre cartones’ y le dije
que era el guión de un corto mío y que no sé si algún día se llegará a rodar.
Aunque yo estaba en Madrid y ellos en Valencia me dijeron que supiese que tenía
la posibilidad por si alguna vez quería.
Y
a la vista está que sí que quisiste porque el corto ya es una realidad.
Porque luego pensando me di cuenta que en
una función que iba a hacer, venía tres veces a Valencia al Teatro Olympia
haciendo ‘Fuga’. Le dije: “Acabo de ver que tengo estaré allí tres semanas y
como casi todo el corto es de noche, me tendré que quitar horas de sueño, pero
si se tiene la producción preparada y tal, igual lo podemos grabar en esas
fechas. Y se puso las pilas comprometiéndose a que lo tenía. Y efectivamente.
Salía del teatro y me iba al rodaje.
Agotador,
pero gratificante.
Claro, y así tengo mi corto. Grababa hasta
las 6 de la mañana, luego dormía hasta la hora de comer y después a hacer la
función. Y lunes y martes me iba a Madrid a grabar la serie.
¿Tienes
otra historia ya pensada?
Sí, ya tengo otra escrita. Se me ocurrió
fantaseando y éste lo empecé a escribir con menos miedo que el otro, aunque
éste es más complicado. Me tomé un poquito más de tiempo, pero ya está escrito.
Se llama ‘Negro sobre blanco’ y no lo hemos rodado antes porque yo no he podido
por problemas de calendario y tal. Pero si termino la serie a finales de
septiembre o así, lo haremos porque ya tenemos la localización y todo. A mi
equipo le ha gustado esta historia más que ‘Entre cartones’. Será en Oliva,
porque necesito un chalet a pie de playa y es estupendo el que hemos encontrado.
Lourdes Coné y Sergio Navarro.
