Unos inquilinos cojoynudos

Las webseries están de moda. Dos creadores hablan con Esta Nuestra Televisión para contarnos todo sobre sus proyectos: 'Inquilinos' y 'Cojo&Nudo'. Ellos son Inés de León y Israel González y tienen en común varias cosas, como por ejemplo que sus nombres empiezan por "i". Suban el brillo de sus ordenadores, ajusten el volumen, apaguen los móviles y disfruten de las webseries. Disfruten de ellas y engánchense a sus capítulos.

Inés de León

Una inquilina en la red

Con seis capítulos a sus espaldas, Inés de León ha demostrado que es la Tina Fey española. Se le nota en sus expresiones y sus gestos, y en que además de actuar, también es guionista. Inés también dirige y monta. Y es que 'Inquilinos' es ella. Que nos cuente.

¿Cómo surge la idea de hacer ‘Inquilinos’?

Soy directora de fotografía y llevaba un tiempo queriendo escribir y dirigir algo. La idea de hacer una serie me atraía mucho porque te permite desarrollar los personajes y en cada capítulo puedo escribir tramas muy diferentes dentro del género de comedia.

¿Y cómo pasa de ser una idea a una realidad?

Lo primero que hice fue cambiar toda la decoración de mi casa, pinté unas paredes y empapelé otras para darle el aspecto que quería que tuviera la casa de las chicas. Después hablé con mis amigos actores (justo coincidió que era un verano que ninguno estábamos haciendo muchas cosas) y los lié para que actuaran en la serie.

¿Qué tiene de diferente ‘Inquilinos’?

Aunque es una serie que trata sobre unos compañeros de piso, las tramas no se centran en la convivencia, cada capítulo es diferente, con partes musicales, westerns, guiños a series que me gustan...

¿De dónde sale la inspiración para crear esos guiones tan originales?

La verdad es que tenía muchos guiones escritos desde hace tiempo. Siempre me ha gustado mucho escribir, pero nunca realizaba mis guiones. Desde que he empezado con ‘Inquilinos’, cada vez escribo más, tengo ideas para otras series y después de navidad quiero empezar a rodar un corto.

¿Cómo es el proceso de rodaje (+montaje)?

El rodaje es muy simple. Los primeros días quedamos todos los actores para hacer los planos generales y el resto de los días van viniendo los actores uno a uno para hacer sus planos cortos. Suelo dejar mis planos para el final, cuando ya está todo grabado, me doy una paliza de uno o dos días intensos y grabo mis planos.

Lo único malo del rodaje es, que como lo hacemos en nuestro tiempo libre, tardo mucho en terminar cada capítulo, por las fechas de la gente.

El montaje es más intenso, me encierro en casa el tiempo que haga falta hasta que esté el capítulo como me lo había imaginado.

¿Cuánta gente hace posible ‘Inquilinos’?

Inquilinos la hago sin nada de presupuesto y contando con el tiempo libre de la gente, así que prefiero hacerlo yo todo, para solo tener que contar con las fechas de rodaje de los actores. Con lo que el equipo técnico somos yo y los actores.

En el capítulo 6, vino un amigo a hacer la fotografía, porque quería descansar de tanto pluriempleo; pero para el 7 volveré a ser yo sola.

¿Cuántos seguidores tiene la webserie?

La media de visionado por capítulo entre vimeo y youtube es de 20mil visitas. También tenemos colgados los capítulos en la web de Harper´s Bazaar.

¿Cómo se plantea el futuro de ‘Inquilinos’?

¡No tengo ni idea! Por ahora seguir haciendo capítulos y pasárnoslo cada día mejor en los rodajes...

¿Una webserie se crea con intención de dar el salto a la televisión o de adaptarse a los nuevos medios?

La serie la creé para divertirme, sin más pretensiones, solo por el placer de hacerla. Pero evidentemente estaría encantada de que diera el salto a la televisión.

Para acabar, cuéntanos alguna anécdota ocurrida durante el periodo de ‘Inquilinos’.

Los actores, Bárbara Santa-Cruz, Rodrigo Taramona y Sabrina Praga, no se parecen a sus personajes, pero con el paso del tiempo han ido adquiriendo cosas de ellos y siempre nos reímos cuando Rodri pone una cara de "El Primo" que jamás hubiera puesto antes, si Bárbara hace algún comentario un poco "pijo" cuando ella es absolutamente lo contrario o si Sabrina hace algún comentario cínico como los de su personaje. ¡Yo por ahora no me he desmayado en la vida real!

Israel González

Un creador (de) cojo&nudo


Con otras dos series a sus espaldas, ‘Carchichauto’ y ‘Terapia’, este todoterreno en las series para internet estrena hoy el cuarto capítulo de su serie 'Cojo&Nudo', serie que dirige y ahora le ha dedicado un especial al día de San Valentín.

¿Cómo surge la idea de hacer “Cojo & Nudo”?

Al ver unos videos de nuestros protagonistas de dicha serie, Dani Amor (Nudo) y Ferran Font (Cojo), donde hacían algo parecido y que yo tenía una serie apunto de rodar, pues lo que hicimos fue fusionar las dos series y de hay salió, ‘Cojo&Nudo’.

¿Y cómo pasa de ser una idea a una realidad?

Bueno yo tengo ya dos series en internet (‘Carchichauto’ y ‘Terapia’), así que hacer una tercera era un nuevo reto y así fue.

¿Qué tiene de diferente “Cojo & Nudo”?

Una de las cosas, es que son actores noveles y sobre todo que esta serie no tiene guión. Se basa todo en la improvisación, que por cierto defienden estupendamente.

¿Así que todos los guiones son improvisados?

Así es, los guiones son improvisados, tenemos una pequeña escaleta de lo que queremos hablar y a partir de ahí, comienzan a divagar sobre ello. Las ideas las sacamos entre todos, pero la mente más perversa que fabrica todas esas teoría y dilemas de la vida, es Dani. Aunque si lo pienso, Ferran también está bastante mal de la cabeza. Bueno realmente, son dos chiflados maravillosos.

¿Cómo es el proceso de rodaje?

El proceso de rodaje, como todos, a parte de locura, es muy divertido. Lo pasamos muy bien, ya que algunos capítulos son muy sencillos de realización. Los nuevos van a sorprender mucho, pero no digo más. En cuanto al montaje, una vez cogida la dinámica, el señor Manuel Gago lo tiene controlado, fácil y divertido.

¿Cuánta gente hace posible ‘Cojo & Nudo’?

Si te refieres a equipo técnico, somos 4 personas solo. Pero los que hacemos posible la serie, somos todos, tanto el equipo técnico, como el equipo artístico. Total 8 personas. En estos nuevos capítulos hay cameos de actores conocidos, luego la familia aumentará.

¿Cuántos seguidores tiene la webserie?

Pues si te soy sincero no lo sé, la verdad. En youtube tenemos más de 4.000 visitas en un mes y en facebook tenemos un grupo de unas 100 personas. Pero claro, yo no sé a cuanta gente le gusta o no le gusta la serie. Si a lo que te refieres es por contar seguidores en redes sociales, no tantos como ‘Malviviendo’ o ‘Inquilinos’.

¿Cómo se plantea el futuro de ‘Cojo & Nudo’?

Pues espero que bien, estamos rodando nuevos capítulos con más aventuras, peleas de kung-fu coreografiadas, destape, cameos y mucho más. Espero que no dejen indiferente a nadie.

¿Una webserie se crea con intención de dar el salto a la televisión o de adaptarse a los nuevos medios?

Yo personalmente hago webseries porque me apasiona rodar, es lo que me gusta hacer y es la forma mas fácil o barata (por decirlo así) de conseguirlo. Pero por supuesto que se hacen con la intención de que pueda ir a televisión y tengan una visibilidad mayor. Aunque como dices, hoy día los nuevos medios como internet, son un buen escaparate para cualquier serie. De hecho en EE.UU. se producen series para internet. Esperemos algún día que aquí pase lo mismo.

Para acabar, cuéntanos alguna anécdota ocurrida durante el periodo de “Cojo & Nudo”.

Uno de los actores estuvo borracho toda la grabación de los tres primeros capítulos y en el descanso entre capítulo y capítulo, como rodábamos en una casa, escuchábamos extraños ruidos. Descubrimos al recoger las cosas, una vez terminado el rodaje, una pila de condones escondidos bajo una de las camas de la habitación principal. Así que nos quedamos con cara de tontos e intrigados por la situación. A día de hoy nunca hemos vuelto a comentar este tema (hasta hoy).

El triunfo de las webseries

Los tiempos cambian y ahora las series ya no se hacen específicamente para televisión. Desde hace varios años se crean ficciones seriadas para Internet, que poco a poco evolucionan y cada vez se ve más calidad. Las series de la tele, las que cuentan con mayor presupuesto y duración, se descargan muchas veces de Internet, pero de eso ya hablaremos en otra entrada, porque de lo que queremos hablar ahora es de las que se ven también por el ordenador pero se hacen para verlas directamente por la red.

Cada vez se hacen más y es un gran método para los que tienen un proyecto, quieren llevarlo a cabo y ni productoras ni cadenas quieren apostar por ello. Para eso está Internet, para que todos puedan mostrar sus ideas, y demostrar cuánto valen. Haciendo una serie para Internet consigues una libertad absoluta desde el punto de vista de la creatividad sin que nadie te pare los pies, porque tú eres tu propio jefe.

Como la red es tan amplia, hay miles de webseries en el cíber-espacio. De España he elegido nueve que me han llamado la atención por un aspecto o por otro. Para ponerle un orden, hablaré de cada una alfabéticamente.

1.- ‘Con pelos en la lengua’
Cuenta las experiencias de sus tres protagonistas con el amor… Bueno, más bien con el sexo. Está todo contado con declaraciones a lo ‘Modern Family’ y con buenas interpretaciones de Marcos, Cris y Pablo. Es diferente a lo convencional que nos puede dar una serie en televisión, porque realmente son tres series, una por protagonista, y cada uno elige cómo verla. Por ahora hay dos temporadas de nueve capítulos por tres personajes. Sinopsis clara: “Un gay, una virgen y un pringao nos cuentan sus confesiones sexuales sin ningún tipo de pudor”.

2.- ‘Crónicas darkonianas’

No es una temática que me apasione personalmente al tratarse de una webserie épica y de fantasía, pero es diferente por la calidad que tiene sobre todo en el vestuario y la ambientación. Aunque son incomparables a cualquier otra ficción similar, tiene unos efectos especiales que no estamos acostumbrados a ver en las series de Internet.

3.- ‘Inquilinos’

Siento debilidad por esta serie, posiblemente sea mi favorita por el tipo de humor que tiene. Además ya hemos hablado de esta webserie en varias ocasiones en Esta Nuestra Televisión desde que Eloy Azorín nos la recomendó. Tiene unos grandes capítulos escritos, dirigidos, interpretados y montados por Inés de León, y que cuentan las aventuras de unas compañeras de piso y sus amistades. Por ahora cuentan con seis capítulos, e Inés de León (guionista, directora y productora) nos hablará muy pronto de la serie.

4.- ‘Javi & Lucy’

Es de las primeras webseries que se creó en España. Fue creada a finales de los 90 para la web de Canal + por Javier Fesser. Los protagonistas son su hijo y la señora que cuidaba de él, así que cada capítulo de menos de un minuto muestra un hecho entre ellos dos. A penas hay diálogo, lo único es alguna palabra o breve frase por parte de Lucy. Capítulos como ‘El susto’ o ‘El cruce’ son se los más populares que se pueden ver en Youtube.

5.- ‘La niña repelente’

Es una serie de animación protagonizada por la versión femenina de Stewie el de ‘Padre de familia’. Es una niña que vive con sus padres, con una voz que no le pega en absoluto y que de su boca sólo aparecen insultos y palabrotas. Esta webserie que tiene unos veinte capítulos, tiene un título que ya dice de qué va: de una niña repelente que chirría cuando la ves, pero algo tiene que te engancha.

6.- ‘Malviviendo’

Lo más impresionante es el comienzo, su cabecera, que nos presenta al personaje principal de la webserie del mismo modo que nos presentan a Dexter en la cabecera de su serie. Lo han hecho en plan parodia, y les ha quedado muy interesante, aunque el resto de la serie ya no tiene nada que ver. El protagonista vive en un barrio marginal y él tiene un trabajo un poco mal visto por la sociedad: gorrilla. Van por su segunda temporada y tiene una gran calidad de imagen.

7.- ‘¿Quieres algo más?’

Joaquín Oristell cuenta la vida de María, una mujer que se va a casar en breve y en su camino se cruzan cuatro hombres que intervendrán en todas sus aventuras. Ella es Claudia Bassols (‘Gavilanes’) y los otros cuatro también son muy televisivos: Jordi Sánchez (‘La que se avecina’), Bart Santana (‘Física o química’), Carlos Chamarro (‘Camera Café’) y Fernando Gil (‘Los quién’). Todo comienza con los cinco personajes juntos en un taxi: un zapatero, un pastelero, un dentista, el taxista y, ella vestida de novia.  

8.- ‘Te quiero, pero’

Han querido hacer una sitcom con muchos personajes, haciéndola muy coral, pero hay cosas que no me gustan mucho de esta webserie. Las interpretaciones, sin generalizar la de todos los actores, no es que sean muy brillantes, las risas en lata, cuando no son estrictamente necesarias, echan un poco para atrás y más todavía cuando se usan en exceso (cada 5 segundos), y por fin los guiones, que no deja de ser una versión modernizada de ‘Escenas de matrimonio’.

9.- ‘VHS’

Dos dependientes de un videoclub conversan entre ellos, de películas de toda la vida, con mucho humor y con un ritmo muy rápido durante los cinco minutos que dura cada episodio. Producidos por El Terrat, ya se puede suponer qué tipo de humor trata ‘VHS’ que hace que sea muy divertida e intersante.

10.- ‘Guerra a la ciudad’

Finalmente y saltándome el orden alfabético he querido dejar la webserie ‘Guerra a la ciudad’ para la última porque es la que más espacio nos va a llevar. Por ahora cuentan con sólo el piloto, y para hablar de esta serie mejor que nos lo cuente el creador y protagonista Pablo Laporte.

Pablo Laporte: "La idea de tres mileuristas que van descendiendo en 

la escala social encajaba perfectamente en el formato de webserie"

¿Cómo surge la idea de hacer ‘Guerra a la ciudad’?

La idea de la serie, es decir, tres mileuristas que van descendiendo en la escala social era algo que tenía  en mente desde hacia un tiempo, una de esas ideas vagas que van y vienen a la cabeza.  El problema de esa idea es que no me encajaba bien en un formato cine, y tampoco en un formato novela. Después empezaron a aparecer las webseries, y también cierta tecnología que permite hacerlas realidad, así que visto esto, se me ocurrió que aquella idea podía encajar perfectamente en un formato así.

¿Y cómo pasa de ser una idea a una realidad?

Fue una de esas ideas que de pronto ves claras. No sólo por la idea en sí, sino por el tiempo que uno está viviendo en ese momento. Yo por entonces tenía un trabajo que no me exigía demasiada implicación, y había terminado una novela que estaba escribiendo, así que vi que era el momento de ponerme con esto. Comencé a escribir los tratamientos de los primeros capítulos, y cuando vi que tenían algo de forma, comencé a reunir un pequeño equipo de dirección y producción. 

¿Qué tiene de diferente ‘Guerra a la ciudad’?

Respecto del tono general de las webseries, 'Guerra a la Ciudad' intenta alejarse de ese concepto de sketch, y a su vez también de la poca calidad técnica. En muchas webseries se deja ver claramente una calidad amateur. Nosotros hemos tratado de ponerle profesión. Y hemos apostado por eso. Hoy día la calidad técnica no siempre es un valor de producción, una cosa muy mal hecha puede gustar mucho, pero nosotros creemos que si se pone esfuerzo en hacerlo lo mejor posible, el público lo sabe apreciar.

¿Cómo fue el proceso de rodaje (+montaje) de ese piloto?

Fue todo muy de batalla. Todavía no nos conocíamos mucho entre nosotros, y no sabíamos cómo se trabaja con uno y con otro, pero el rodaje fue bastante bien aunque íbamos siempre muy apurados de tiempo y alguna secuencia se quedó por el camino. Después el montaje también tuvo problemas. En algunas escenas el sonido se captó mal y tuvimos que doblarnos a nosotros mismos. Hubo pequeños baches de ese tipo, pero al final creo que ha quedado más que bien.

¿Cuánta gente hace posible la webserie?

El núcleo duro somos tres personas. Rubén Barbosa, el director, Irene Domingo, que está en producción y yo, que estoy en guión, pero después hay más gente. Para empezar los otros dos actores protagonistas, una diseñadora gráfica, un community manager y después el equipo de rodaje, operadores de cámara, sonidistas, iluminadores etc.

Una vez estrenado el piloto, ¿cómo se plantea el futuro de ‘Guerra a la ciudad’?

El futuro es muy incierto, la verdad. Queremos seguir grabando, pero hay que reconocer que hacerlo sin dinero y dependiendo de favores es muy costoso y muy cansado. Ahora nuestra intención es hacer una pequeña gira por televisiones y productoras, y también participar de becas, concursos y ayudas. Básicamente, tenemos ganas pero lo que nos falta es dinero y tiempo. La historia de siempre.

¿Una webserie se crea con intención de dar el salto a la televisión o de adaptarse a los nuevos medios?

Sinceramente, yo la he creado por amor al arte, y empecé esto sin ningún objetivo práctico ni económico. ¿Saltar a la tele? Estará bien, por supuesto. Sobre todo si recibimos una compensación económica. Pero si nos paramos a pensar, Internet es cada vez más fuerte. El piloto se ha visto ya en unos quince países, y sólo lleva colgado un par de semanas. A mí, lo que realmente me interesa, personalmente, es terminarla, poder hacer una temporada entera. Y que se vea. Cómo conseguirlo y si ganaré dinero por ello, eso ya no lo sé.

Para acabar, cuéntanos alguna anécdota ocurrida durante el periodo de ‘Guerra a la ciudad’.

Una de las secuencias más duras de grabar fue la última, la del aeródromo. Hacía como cuarenta grados de calor y además no teníamos mucho tiempo para grabar.  Cuando por fin montamos todo, los mecánicos del aeródromo se pudieron a hacer pruebas con la turbina de un avión que había por ahí. La turbina hacía un ruido ensordecedor, y no podíamos grabar con ese ruido, así que tuvimos que grabar la escena en los descansos de los mecánicos.

Haz el favor de no gritar

3º día del Festival de Series de Canal +

Igual que en el segundo día, en este tercero ha ocurrido que charlas coincidían con estrenos y yo he preferido asistir a las conferencias, ya que a mi casa no van a venir ponentes a hablar de cosas tan interesantes como lo han hecho en Festival de Series de Canal +.

He podido asistir a tres conferencias y talleres: Las webseries por Juan Pablo Seijo, Maquillaje FX con Javier Aliaga y el Taller de doblaje por parte de ‘AXN’. Por la noche, el estreno de la cuarta temporada de ‘Braking Bad’. No pensaba entrar porque no he visto nada de otras temporadas, pero sí que la tenía pendiente y no quería destriparme nada. Pero la ‘Paramount Comedy’ se lo montó muy bien: invitaba a cenar a todos los asistentes y eso fue suficiente para acabar con mis principios y meterme en la sala a ver esta serie. Por el contrario, durante el día, me he perdido cosas como el estreno de la segunda temporada de ‘The walking dead’, el primer episodio de ‘Person of interest’ y todo el especial de ‘Juego de tronos’.

Ahora os voy a hablar de las cosas más interesantes que hemos podido escuchar en las tres conferencias y talleres a los que he asistido.

Las webseries

Dejemos claro antes de nada la distinción entre una webserie y un videoblog. Según explicó Juan Pablo Seijo, la primera son piezas de carácter episódico con principio y final sean autoconcluyentes o no, y la segunda es un personaje que habla a pantalla mediante su webcam.

Detrás de el formato siempre suelen estar creadores jóvenes sin filtros que pueden hacer lo que quieran. Comienza con la creación, que gracias a una distribución gratuita llegan a un usuario, así genera una atención que puede llegar a producir encargos y por tanto ya hablaríamos de dinero.

La primera webserie que se hizo fue en 1995, se llamaba ‘The spot’, era interactiva y tenía finales elegibles. En España la pionera sería ‘La cuadrilla espacial’ y poco después llegaría Javier Fesser presentando ‘Javi y Luci’, que cuenta las aventuras de su hijo pequeño (Javi) con la señora que le cuida (Luci). Duró hasta 1999 hasta que el niño se dio cuenta de lo que estaban haciendo con él. Seijo recordó unas palabras de Fesser: “El niño no sabía lo que estaba haciendo, pero la señora menos”. Los capítulos -de unos dos minutos- que hemos podido ver en la sala de cine dentro de la charla son ‘El susto’, ‘El cruce’ y ‘El penalty’. Para el ponente, la mejor webserie de animación es ‘Cánico electrónico’ y en concreto el capítulo ‘Contra los niños mutantes de San Ildefonso’.

Lo que ocurrió en 1995 es que llegaría YouTube. Este portal tenía dos grandes ventajas. Uno, que se eliminan los gastos de distribución y dos, que se junta con el momento en que las cámaras hacen archivos que se suben directamente a Internet.

En América, la Wikipedia cuenta 174 webseries (dignas). Entre ellas ‘Dr. Who: Tardisodes’, ‘Web Therapy’ y ‘Seth McFerlaine’s’. En España, en el portal seriesdeinternet.com hay 132, de las que Seijo destaca ‘Inquilinos’, ‘Cementerio de historias’ y ‘Crónicas Drakonianas’. Lo mejor en este país en 2011 es ‘Perestroika’ y ‘Malviviendo’.

Dos detalles curiosos que se han comentado y quería compartir con los lectores. En 2006 y a modo de spin off se crearon unos websodios de ‘Battlestar Galactica’. Se rumorea que con este nuevo modelo de hacer series por Internet es cuando se produjo la huelga de actores en EEUU porque no sabían cómo se cotizaba eso. El otro detalle es que en el mismo año apareció ‘Lonelygirl15’, y consiguió 110 millones de espectadores. Era algo muy sencillo; una chica contando a su webcam sus problemas. Al ver el exitazo, gente de la industria intentaba localizarle y al final se descubrió que pertenecía a una productora que consiguió de este modo hacerse popular y hacer expansión internacional.

Maquillaje FX

Ha sido una verdadera experiencia asistir a un taller impartido por Javier Aliaga sobre el maquillaje con efectos especiales. Él ganó un Oscar por su trabajo en ‘El laberinto del fauno’ y eso demuestra su profesionalidad, aunque algo fallaba en la charla. Al comenzar se ha disculpado diciendo que él es maquillador y no está acostumbrado a hablar en público. Y se ha notado. Ha empezado enseñándonos el “making of” del calendario FOX que ha creado convirtiendo a famosos españoles en zombis. Después nos ha demostrado con fotos el proceso que le ha llevado transformar en una muerta viviente a una modelo que ha estado allí presente. Todo ese proceso ha sido realmente espectacular donde se nota muchísimo trabajo. Y ya en directo, sin fotos ni videos, hemos visto cómo Aliaga le insertaba la prótesis a la modelo y le hacía los retoques oportunos. Su problema es que era un hombre de pocas palabras, y Antonio Muñoz de Mesa que ha estado presentando toda la programación del festival no hacía más que intentarle sacar respuestas para informarse y entretener a los espectadores presentes, pero el maquillador era un hombre de pocas palabras.

Taller de doblaje

He dejado para el final de la entrada lo que más me ha gustado del día. Nadie sabía qué nos íbamos a encontrar al entrar en la sala, por lo que la sorpresa ha sido mayor. Nos han dado antifaces, para que escuchemos la conversación entre tres actores sin verles. De repente estábamos oyendo a Grissom, Horatio y Mac Taylor (los jefes de los tres ‘CSI’, Las Vegas, Miami y NY). No soy muy seguidor de esta saga de series, pero se notaba calidad y categoría en el taller la presencia de estos tres actores, actores de doblaje.

Manolo García (voz de Grissom) en titulares:

“A la hora de doblar me fijo más en los ojos que en la boca. Con los ojos ves lo que el actor quiere transmitir y con la boca son detalles técnicos que luego se puede arreglar alargando o acortando la velocidad”.

“Talento hay que tener y oficio se adquiere trabajando”.

“Doblar a Robert Redford en ‘Memorias de África’ fue muy fácil y un placer”

“Cuando veo a Clint Eastwood en ‘Harry el sucio’ me avergüenzo y pido que vuelvan a doblar la película con otro actor que no sea yo”.

“Ahora ya no vemos la película. Hace tiempo se reunía al director y a los actores para verla antes y así saber qué es lo que íbamos a doblar. Ahora no, y además por temas de producción no se graba de forma cronológica”.

“En una película de soldados en la versión original iban hablando en inglés y el sargento lo traducía al español. Al doblarlo no tenía sentido repetirlo en nuestro idioma dos veces, así que decidimos, en las veces que en la original hablaba en español, el sargento decía ‘Haz el favor de no gritar’”.

Javier Viñas (voz de Horatio Caine y director de ‘Las Vegas’ y ‘Miami’) en titulares:

“En un episodio manejo unos 15 actores. 20 o 25 contando personajes pequeños. Y lo que es la grabación de voces son dos jornadas de ocho horas”.

“En ‘CSI: Las Vegas’ aparecen actores con más calibre”.

“Doblando Manolo a Grissom me preguntaba si estaba seguro de lo que decía el personaje y yo le respondía ‘Di esto que triunfaremos’”.

“¿Qué si nos cuidamos la voz? Lo único que pedimos es que no nos pongan escenas de gritar a las ocho de la mañana”.

“En los chistes y refranes los tenemos que adaptar a un chiste gracioso de aquí. No hay nada mñas triste que traducir una chiste y que no tenga gracia, toda la sala callada y el resto de personajes muertos de risa”.

Fernando de Luis (voz de Mac Taylor) en titulares:

“Mi personaje de ‘CSI’ trabaja con los ojos y es de los personajes que menos se sabe, porque es muy reservado’.

“Pongo voz a personajes de ‘Dos hombres y medio’ y ‘Mujeres Desesperadas’ y adapto ‘Bored to death’, ‘Anatomía de Grey’ y ‘Sin cita previa’.

“Los que más nos reconocen son los taxistas, que te están escuchando sin verte”.

“No hay nada más difícil que doblar a un mal actor”.

Para acabar, se les ha lanzado una pregunta a los tres actores de doblaje que todos teníamos curiosidad de conocer: ¿Cuesta manejar el vocabulario de ‘CSI’? Primero, cuentan, se iba a hemerotecas para conocer las traducciones exactas y correctas. Después se buscaba en Google. Y más tarde, según cuenta Javier Viñas, le dio por escribir mails a los laboratorios. Dice que nadie respondía y le ignoraban, pero con el éxito se pelean ahora en los departamentos para responderle y facilitarle toda la información.  

Entrevista a Eloy Azorín

"En 'Aída tengo que hacer de gañán, pero me encanta"

Eloy Azorín es de sobra conocido en España sobre todo por sus interpretaciones en el cine, pero este medio lo ha olvidado en parte y ahora está más centrado en el teatro y más todavía en la televisión. Sobre los escenarios, estrenó en Alcalá de Henares 'Algo de ruido hace', en Internet 'El fútbol nos vuelve locos', y en televisión 'Aída' y 'Águila Roja'. Mañana Antena 3 estrena 'Gran Hotel', y con motivo de esto, y que es la entrada número 200 del blog, lo celebramos entrevistando a Eloy Azorín.

Eloy, a la derecha, junto a sus compañeros de 'Algo de ruido hace'.

Este año has estrenado ‘Algo de ruido hace’ ¿Qué nos cuenta esta obra?

De lo que va la obra puedo explicar muy poquito, porque si te la destripo es una putada.  Es una obra de tres personajes, dos son hermanos, que se estiman y pasan mucho tiempo en una casa de la que no salen, y de repente reciben la visita de una prima, argentina, que hace mucho tiempo que no ven. Y pasa una historia entre los tres, con recuerdos familiares, ausencias que ha habido, con la muerte de nuestra madre… Es una obra que mezcla el terror con una especie de comedia negra. La gente cuando ve la función se ríe, pero luego le causa un cierto pudor una vez se han reído. Así que más o menos ese es el resumen.

No has destripado mucho. Se estrenó en verano en Alcalá de Henares. ¿Ya tienen planeada una gira?

Pues no tengo ni idea. Hemos estado haciendo algunos bolos fuera de Madrid,  pero todavía no. No tengo ni idea de qué haremos, dónde iremos…

Tu estreno en teatro fue con Dorian Grey y has seguido representando distintas obras. ¿Desde aquella hasta ahora ha cambiado su idea sobre el teatro?

Pues empecé haciendo ‘El retrato de Dorian Grey’, era mi primera obra, y era de época… Poco a poco he ido haciendo las obras de teatro que más me apetecía hacer. En ese sentido sí que ha cambiado mi forma de entender el teatro porque  ahora me divierto.

¿Un actor se siente más realizado en teatro que en cine?

Bueno, sobre todo tiene la oportunidad de currar más con lo que tiene que ver con la interpretación de manera directa. Cuando curras en cine o en tele haces un montón de cosas que tú no dependes: te sacan en un plano que no es el tuyo, sales en una secuencia antes, te quitan texto… y luego hay otras muchas cosas como el control del sonido. Pero aquí no; el teatro estás tú solo y todos los días. Hace poco he terminado un capítulo de ‘Águila Roja’, hace como dos semanas. Te explican que estás casado con una sesentona, pero que estás profundamente enamorado de otra que es una niña. Pues a la niña la conocí en el set, justo antes de empezar a grabar y decirle: “Tronca, te echo de menos tía…”, evidentemente en lenguaje de época. Estoy conociendo a una tía que se supone que llevamos enamorados cinco años y es en plan de “hola, ¿qué tal? Soy Eloy…” Está guay, pero no me ayuda mucho. En esta función llevamos tres meses con los ensayos, trabajando mucho para que luego se note y la gente diga: “Hostia, qué relación tienen éstos tan cercana”. Eso es porque llevamos trabajando muchos días. Así, el actor se encuentra más seguro, y respecto a la pregunta que me has hecho que te he respondido muy largo, sí, un actor sí que se siente más realizado en el teatro.

Últimamente te estamos viendo en personajes más cómicos de lo que tenías acostumbrado a tu público ¿Te gusta la comedia?

La boda entre Paz y Edu en 'Aída'.

Muy guay. La única comedia que había podido hacer había sido con mi padre, y la verdad es que ahora en ‘Aida’ me lo paso muy bien, me gusta mucho los actores que hay y es de las pocas comedias que quedan el televisión y estoy encantado. Me hacen hacer de gañán pero me encanta. En un capítulo pierdo una apuesta con Mauricio. Hacemos una cata de vinos y al perder me toca ir con unas chanclas, un sujetador y unas tetas de plástico. Pero me divierte, con estas cosas me lo paso muy bien.

¿Cómo ha sido su participación en ‘Aida’?

La verdad que muy bien. La manera en que graban es bastante rápida, hace una lectura de guión, se montan las escenas, al día siguiente se hace un ensayo para los cámaras, al día siguiente se corrige lo que no ha quedado bien. Y luego es la hostia la grabación con público en directo, que están en las gradas con monitores para que sigan la grabación.

¿Qué tiene Edu, su personaje, para que guste al público pese a haber enturbiado la relación entre Paz y el Luisma?

Yo supongo que es porque es un personaje que va de ganador, pero siempre está perdiendo. Tiene sus cosas, pero siempre está puteado. Es por eso por lo que el público no llega a pensar “este es un gilipollas”. Siempre la caga, y aquí en España a la gente le gusta ver perder a los otros.  

¿Seguirá en la nueva temporada?

Supongo que sí. Salgo en varios capítulos de la que se está rodando ahora y supongo que sí. No me han dicho lo contrario.

¿Qué diferencias hay entre grabar una serie para la televisión y una serie para Internet?

Pues en esta del fútbol concretamente nada porque el equipo es todo de televisión, el director es de cine y prácticamente es lo mismo. La diferencia es que al ser capítulos de cinco minutos grabamos a toda pastilla. En cine cada día igual sólo tienes tres o cuatro frases como muchísimo, entonces aquí se nota que vamos a toda hostia. Son muchas secuencias pero muy cortitas, entonces se graba muy rápido.

Eloy con el vestuario de 'El fútbol nos vuelve locos'.

¿Estar en ‘El fútbol nos vuelve locos’ es una manera de adaptarse a los nuevos medios?

Sí. De hecho una de mis mejores amigas, es la creadora de la serie que se llama ‘Inquilinos’. Quien no la conoce debería echarle un vistazo porque la creó hace un año y la verdad es que ha pegado bastante en Internet, es muy divertida. Y surge de la idea de que se tiene un proyecto pero no hay pasta. Entonces lo bueno de Internet es que no tienes que contactar con ningún productor y así no hay nadie que te diga lo que tienes que hacer. Entonces ahora está empezando este proceso, y pienso que sí, que es parte del futuro seguir una serie por Internet, cuando tú quieras, a la hora que tú quieras…

¿Y cómo se compagina el rodaje de ambas, más la función de teatro? ¿Te queda tiempo para algo más?

Bien, no ha habido mucho problema. Un poco de lío cuando hemos tenido que estrenar, pero lo bueno del teatro es que es por la tarde; te puedes levantar lo suficientemente tarde y llegar.

Participa en televisión y teatro, pero no ha abandonado el cine, ya que cada equis tiempo sigue participando en una película. ¿Qué le da el cine?

Hace que no trabajo en una peli bastante. La última que hice fue más una colaboración en ‘Todas las canciones hablan de mí’, pero ya no me acuerdo de lo que es el cine. Es divertido, se trabaja muy poquito, se graba 4 o 5 minutos como muchísimo de diálogo. Todo es muy bonito, luego la peli se estrena, y en una semana la quitan del cartel y no llega ni a Valencia.

Sí que es verdad que algunas ni llegan.

Y tienes que ir a verla a la Filmoteca, ¿sabes?

Y no paran de cerrar cines.

Exactamente, es que ahora mismo el cine, no… no…

Bueno, ¿qué fue de aquel proyecto de cinco personajes al estilo ‘Los Simpsons’ con un televisor que preparabas con tu padre?

Pues la verdad es que lo grabamos, lo intentamos sacar adelante, lo mandamos a una productora que nos lo pilló, que es la misma de ‘Españoles por el mundo’ y de repente se detuvo el proceso y al tiempo le pregunté a mi padre que me dijo que posiblemente se emitiese en un canal autonómico. Y no le he vuelto a preguntar a mi padre. Era un estilo ‘Malcolm in the middle’, una serie que yo no conocía de hace unos siete años de una familia, con un niño superdotado.