Crítica de 'Star Trek: En la oscuridad'

Crítica de 'Star Trek: En la oscuridad' 

Nueva entrega de la saga de ciencia-ficción por antonomasia, mucho más grande y espectacular que su predecesora pero, también, mucho menos innovadora. 

 

J.J. Abrams (Perdidos, Super 8) nos deleita con imágenes imponentes y escenas de acción que quitan el aliento así como unos escenarios únicos en la saga (el Londres del siglo 23 es digno de ver) pero que, sin embargo, adolece de ese aire fresco e innovador que supuso Star Trek (2009). Y es que aquí el director ha optado por adaptar, a ese universo Trek particular que abrió con la anterior entrega, acontecimientos ya acaecidos en la serie original. Aún así, el resultado no es el típico refrito aburrido a los que nos tienen acostumbrados últimamente, pongamos como ejemplo Total Recall (2012), sino que nos ofrece un viaje estimulante y placentero tanto para fans e iniciados.

 

Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana y Karl Urban repiten en el papel de la tripulación más famosa de la televisión y es que, algo que ya se dijo de la anterior entrega, Kirk, Spock y compañía están muy bien retratados manteniendo su esencia pero, al mismo tiempo, actualizados a nuestros días. Destaca la relación del triángulo Kirk-Spock-Bones más desarrollado que en la anterior película (algo vital en la serie original) cuyas tensiones nos ofrecen los mejores gags. Pero el punto fuerte es, sin duda alguna, Benedict Cumberbatch (Sherlock, El Topo). Elección muy acertada para el papel del villano, mucho más carismático y terrorífico que Nero de Star Trek (2009). Las escenas en las que aparece es de lo mejor de la película. Es de extrañar que a este actor no se le hayan dado papeles de este estilo antes pues su porte y, sobre todo, su voz grave e imponente da mucho juego en pantalla.

 

Algo que podemos reprochar a Abrams es llevar la saga Star Trek hacia las pelis de acción típica más cercanas a otras sagas famosas como Star Wars. Y es que Star Trek siempre ha sido una serie más “sesuda” donde su grandeza recaía en las historias que planteaban cuestiones filosóficas o morales acerca del papel del hombre en el universo (muchos de los guionistas eran novelistas de ciencia-ficción notables) y donde la acción quedaba relegada a un segundo plano (La Primera Directriz de no intervención estaba muy presente en todos los episodios algo que se menciona en esta entrega pero queda en el olvido con facilidad). Esta esencia se ha perdido en favor de la espectacularidad.

 

Resumiendo, la película es buena y endiabladamente entretenida pero le falta ese toque mágico y reflexivo de las buenas historias de ciencia-ficción que te haga salir de la sala pensando en algo más que en liarte a tiros con los phasers.  

Por Daniel Rodríguez de Sepúveda.

Madrid Premiere Week

Sonará paradójico, pero durante dos semanas se ha celebrado la Madrid Premiere Week. En ella hemos podido ver los estrenos de tres películas: 'Amanecer, parte 2', 'Astérix y Obélix 4' y 'FIN' y de una serie de televisión: 'Fenómenos'. Esta Nuestra Televisión acudió a dos de las premieres para hablar con televisivos y que nos cuenten sus proyectos a corto plazo.

Los vídeos en los que entra Eva

La gala de los Goya de 2012 trajo muy buenas cosas y otras no tanto, pero sin duda, una de las cosas más divertidas fueron los videos en los que Eva Hache se metía en las películas del año pasado. Primero veíamos cuatro promos que nos anunciaban que el 19 iba a ser la gran fiesta del cine español, y durante la gala pudimos ver otros cuatro videos, igual de divertidos, pero que daba tiempo a disfrutarlos un poco más. En las promos veíamos cómo la cómica se metía en 'La chispa de la vida', 'Blackthorn', 'Primos' y 'La piel que habito'; mientras que luego en la gala vimos que las que aparecía Eva eran las que optaban al Goya a la mejor película: 'No habrá paz para los malvados', 'Blackthorn', 'La voz dormida' y 'La piel que habito'. Veamos poco a poco.

Para hacer estos videos parece que no, pero hay alguien que ha tenido que verse las cuatro películas buscando en qué momento se puede meter a Eva Hache, hacer un guión gracioso para ella, grabarlo, y montarlo de forma que estén realmente juntos. Claro, para esto han decido utilizar el plano contraplano para que sera más realista la "incrustración" de Eva, al menos en las promos. Luego ya se vea algún plano en los videos de la gala en los que coinciden ella y los actores de la serie, así que me imagino que para esas ocasiones habrán tirado de croma. Globomedia era la productora de los Goya de este año, y por ejemplo el plano en el que la presentadora habla con Marisa Paredes, está grabado justo al lado de las instalaciones de la productora, donde ya grababan los sketches del 'Sé lo que hicisteis', y el bar en el que se sienta ella cuando habla con los 'Primos', es el que se usará en la nueva serie, 'Luna'. 

Cuando entra en las cuatro películas candidatas a ganar el Goya como la mejor, Eva Hache tiene la labor de preguntar a los protagonistas de éstas, por qué la suya debería ganar el premio. Así, le pregunta a Elena, Anatonio y Marisa por qué 'La piel que habito' mientras descubre que están fabricando más estatuíllas en casa. También pregunta a Jose por qué 'No habrá paz para los malvados' debería ganar el Goya, a Inma y a María por qué 'La voz dormida' y a Eduardo por qué 'Blackthorn'. El guionista ha tenido que ir con cuidado, primero para no ofender al autor de la obra con su sketch, y segundo para no meterse con ninguno de los actores... o que por lo menos no se sintiese despreciado, porque para todos cae alguna púa.  

Lo mejor de Eva es que tiene un punto de marujeo que gusta mucho a los fans. Me refiero por ejemplo al momento en el que Antonio Banderas le tira la toalla y ella se sorprende de la calidad y le dice que su padre las tiene iguales. Un momento que destaco que me parece muy bueno es cuando Quim Gutiérrez en 'Primos' le dice: "Tú eres el Bachi", y queda genial porque "el Bachi" suena parecido a "Eva Hache". E Inma Cuesta leyendo la carta, no tiene precio. Luego está el tema publicidad en Televisión Española... cuando José Mota dice que llame a George Clooney y Eva Hace dice: "Claro, y que se traiga unas cafeteras". No es explícito, pero queda bastante claro. Bueno, Eva Hache no ha hecho algo del todo nuevo, pues Billy Crystal lleva años metiéndose en las películas de los Oscars, pero es genial que aquí también se haga y sobre todo con la calidad con lo que lo hemos podido ver en España. Alguien lo tenía que hacer, así que enhorabuena.

Todos los días más cine

Cinco días a la semana, cine en prime time. Ese es el objetivo de la 2 que lleva ya dos semanas cumpliéndolo. Será lunes, martes, miércoles, jueves y sábado. Cada día un tipo: europeo, español, clásico, americano moderno y ‘¿De qué se ríen los europeos?’.

Por ahora, en el europeo hemos podido ver ‘La vida en Rosa’ y ‘Good’, con una media de 3,8% de share de las dos películas emitidas en la selección de los lunes. Pero vendrán otros títulos como ‘Bienvenidos al norte’, ‘La cinta blanca’, ‘Cinema Paradiso’, que son películas muy conocidas y multipremiadas en Cannes, con Oscars Globos de Oro.

En cuanto al cine español, se ha emitido duante estas dos semanas, bajo el espacio de ‘Versión española’, las películas ‘La sombra de nadie’ y ‘Territorio comanche’, con un 2,8% de share de media. Vamos a poder ver cásico y actual, pero siempre nacional acompañados de Cayetana Guillén Cuervo y con un debate después. Los próximos títulos en llegar serán ‘Mentiras y gordas’ y la gran ‘Todas las canciones hablan de mí’.

Llegamos al miércoles, y con él, el cine clásico. Habiéndose emitido estas dos semanas ‘Gilda’ y ‘El halcón y la flecha’ con un share de 4,5% de media, llegarán a partir de esta semana grandes títulos como ‘Dos cabalgan juntos’, ‘De aquí a la eternidad’, ‘Doctor Zhivago’, ‘Casablanca’, ‘La jauría humana’ y ‘La vuelta al mundo en 80 días’. Y el jueves será similar: clásicos, pero modernos de todo el mundo de los últimos 30 años. Hemos visto hasta ahora ‘The boxer’ y ‘Esencia de mujer’, consiguiendo un 3,5% de share y a los que le seguirán 'La lista de Schindler', 'El cabo del miedo', ‘Las vírgenes suicidas’ o ‘Las amistades peligrosas’.Y finalmente, los sábados, concluirá el ciclo de cine con el espacio ‘¿De qué se ríen los europeos?’

Después de toda la publicidad que he hecho a La 2, dando toda su programación –que todavía me pregunto por qué lo he hecho-, sigamos hablando de cine.

No nos creamos que esto es algo excepcional, que ahí tenemos desde hace casi un año La sexta 3, canal que se remodeló el 28 de noviembre de 2011 con el sobrenombre ‘Todo cine’ y se vendía (con razón) como el primer canal en abierto donde todo es cine. La sexta 3 es una cadena diferente justamente por eso, porque nos “regala” lo que nos “vende” los canales de pago, aunque claro está, no son películas excesivamente recientes. Porque por muy bien que esté este canal, es excesivamente barato, porque entre que son antiguas y compran paquetes de películas… Pero bueno, veamos el hecho de que son baratas como una virtud y no como algo negativo, porque lo más importante en televisión es destacar positivamente a coste 0, y eso La sexta 3 lo ha conseguido.

Cuando al nuevo canal le empezó a ir bien y todos estaban encantadísimos, le llovieron las críticas al parecer una distribuidora del cine americano, puesto que no emite cine español. Yo creo que la 2 ha cogido esa idea de todos los días cine, aunque sólo en prime time, y añadiendo nuestro cine y el europeo.

Además, en esta remodelación de La 2, se ha incorporado ‘Frasier’. ¡Qué gran serie! Se nota que ha envejecido, pero sigue teniendo esos guiones tan brillantes con unos personajes tan grandes, que construyen una serie en la que nos demostraron que los que más tienen también lo pasan bien, y que de las situaciones más serias, también se puede sacar humor. ‘Frasier’ que es una de las mejores series de la historia de la televisión, ha vuelto por las tardes consiguiendo de casi 200.000 espectadores se hayan vuelto a reenganchar o que la estén descubriendo. Además, Kelsey Grammer, actor protagonista cuyo personaje le da nombre a la serie, ha ganado recientemente el premio al mejor actor de drama en los Globos de Oro por ‘Boss’; a ver si eso levanta su audiencia aquí.

Ahora toca disfrutar del cine en televisión, sea en La 2 o en La Sexta 3, y a disfrutar de ‘Frasier’.

No hay cine ni teatro sin televisión

Si nos damos una vuelta por Madrid, por donde están todos los teatros, descubrimos que como ya contó Eva Isanta, los rostros más televisivos que son un reclamo en las tablas, porque los espectadores quieren ir a ver las caras que reconocen de sus series. Ahora no se concibe el teatro sin que además de una función, se vaya a ver a algún famoso, porque sus nombres es lo que va a atraer a que la gente acuda. Ahora en la capital, por decir cuatro obras de teatro, se están representando ‘Historias de un karaoke’, ‘Venecia bajo la nieve’, ‘Fuga’ y ‘Burundanga’. Ahora repasamos los actores más televisivos que hay en estas cuatro: Pepa Rus (‘Aída’),  Juanjo Artero (‘El barco’), Elisa Matilla (‘Tierra de lobos’), Ángel Pardo (‘Hospital Central’), Pablo Carbonell (‘Hospital Central’), Eva Isanta (‘La que se avecina’), José Luis Gil (‘La que se avecina’), Kira Miró (‘Punta Escarlata’), Antonio Hortelano (‘Punta Escarlata’) y César Camino (‘Los misterios de Laura’). Esto demuestra lo dicho: los nombres son atractivos y eso es bueno, porque es una forma de atraer al público al teatro.

Ahora nos trasladamos al cine. Esta semana se ha estrenado ‘Fuga de cerebros 2’ con Patricia Montero y Adrián Lastra (‘Buenagente’), Paula Prendes (‘Gran Hotel’), Canco Rodríguez y Mariano Peña (‘Aída’)… Se trata de una película que es una secuela de la que se estrenó ya hace un par de años y arrasó. Este tipo de cine gustará a unos y a otros no, pero lo que está claro es que son taquillazos que vienen muy bien a la industria española, porque son pelis dirigidas a adolescentes, con mucho carpe diem y con actores y actrices jóvenes y reconocibles por participar en series de la pequeña pantalla.

Si recordamos cómo empezaba la película de ‘Los Simpsons’, aparecía Homer en el cine viendo ‘Rasca y Pica’ y decía que por qué la gente pagaba por ver lo que podía ver gratis en casa. Pues eso es lo que ha pasado durante muchos años en la industria en la que parecía que si protagonizaba un filme algún rostro televisivo, esa película ya iba a ser de segunda. Y es un orgullo descubrir que eso ha cambiado porque los actores son actores y valen actuar en todos los medios. Todo ha cambiado y es por una razón muy sencilla que lleva a una conclusión: la televisión es la que hace famosos a los actores. Y por eso en teatro y cine son un reclamo para que la gente acuda a las salas.

Mucha gente opina que toda la televisión es basura, ya no hay educación, es muy cutre… y sí que es cierto que muchas veces y en muchos espacios lo es. Pero generalizando en toda la televisión es algo que yo no comparto. Por mucho que se diga y por mucho que la gente crea que es un medio inferior, debe quedar claro que la televisión es la que está ayudando a que está logrando que el teatro y el cine salgan adelante. Además, muchos atores no querían saber nada de televisión, y ahora es donde más se quiere trabajar por dos grandes motivos: da más tranquilidad económica que otros medios y es una gran escuela es que ayuda a todo el mundo y sobre todo a los que están empezando y les sirve de tobogán. Esto no quiere decir que en el cine y el teatro no se aprenda, ni mucho menos, es simplemente que el ritmo con el que se trabaja en la tele es muy acelerado y por tanto es el que más rápido te enseña y donde más practicas.

Para ver todas estas cosas me abrió los ojos el guionista Natxo López, quien dijo lo siguiente y me parece muy interesante para concluir esta entrada: “Poco a poco se empieza a perder la vergüenza de decir que se trabaja en la tele. Entre otras cosas, porque el cine lo hace ya la misma gente que hace la tele, y se asume que una serie, una tv-movie, un documental, un programa... no son sino un trabajo más. Trabajo que, si bien no suele contar con el tiempo, el dinero y el mimo necesarios para hacer productos por los que demostrar un declarado orgullo creativo, tiene un nivel de exigencia, dificultad y renuncia que muchas vacas sagradas del cine no serían capaces de sostener ni un sólo día. Pedidle a Almodóvar o a Amenábar una serie semanal de 70 minutos, con plazos leoninos y presupuestos treinta veces por debajo del de sus películas y ya veríamos si se llevaban tantos premios y se lo pasaban tan bien rodando”.