Entrevista a Cristina Medina

La actriz que da vida a Nines en 'La que se avecina' estrena temporada del espectáculo 'Sólala', estrenado en 2004 y que sigue en plena forma. Pertenece a su compañía "Pez en raya" y llega a Madrid después de haber recorrido medio mundo. Estará en el Teatro Infanta Isabel de Madrid todos los martes de abril y mayo. No os la perdáis.  

"Me gusta mucho reírme y hacer reír a los demás; no lo puedo evitar. Me aburro si no suelto chistecillos" 

Para empezar, ¿de qué va? ¿qué nos cuenta? ¿Qué es ‘Sólala’? 

‘Sólala’ es un espectáculo de “Pez en raya”, que es mi compañía, y se estrenó en 2004 y ahora lo retomamos con la novedad de 2013 que es la incorporación de Mariano Marín al piano. Hay una parte donde la actriz presenta su propio espectáculo que luego empieza y es una historieta de cine mudo que hemos hecho. Ahí es donde entra Mariano a darle al piano con las dos manos. En definitiva, ‘Sólala’ es un espectáculo de humor, de cachondeo para que la gente se parta el pecho en la butaca y nada más. Y nada menos. 

Háblanos del título de la obra.  

¿’Sólala’? Pues esto me costó. Porque dije: “ojalá me llamara Lola porque le pondría ‘Sololola’” y empecé a pensar, y hablar con la P, y salía ‘Sopolapa’, ‘Solólala’… y salío ‘Sólala’. Muy trascendental no soy, como verás. 

¿Y qué tiene de especial esta función?  

Esta chica que presenta  su espectáculo, que es la historia de Mariloli, es una mujer que dice que hoy va a hacer en el teatro todas las cosas que a ella le salen mal; entre cosas, bailar flamenco. Entonces ya empieza el espectáculo haciendo las cosas mal. El espíritu, el leitmotiv es hacer un show de todo lo que a mí me salía mal, de lo que yo no he estudiado en mi vida. Yo no he estudiado en mi vida títeres, ni flamenco, ni sombras chinas, ni nada. Pues todo eso que yo no he hecho en mi vida está en ‘Sólala’.  

¿Se debe a eso el mezcladillo de géneros?  

Ese mezcladillo de géneros se debe a todas las cosas que no he hecho en mi vida y que tampoco es que me supusieran un reto. La base de todo el trabajo de “Pez en raya” es el clown; el clown como ser que pretende hacer las cosas bien y no le sale porque no sabe. Entonces todo ese montón de cosas que yo no sé hacer, pues voy y las hago. Lo gracioso es que ahora lo hago y me dicen que lo hago bien. ¡Pero si lo hago mal…!   

Conforme está la sociedad en general y el mundo del teatro (el 21% de IVA) en concreto, ¿introduces algo de crítica actual?  

No, pero sí que puedo soltar en algún momento dado frases que tengan doble sentido y que la gente lo puede pillar por donde quiera. No hago monólogos de actualidad. ‘Sólala’ es el mundo absurdo de esta tía, humor blanco y absurdo, de una que está mal. Es una tía extraña que te plantea un show y te ríes. Es un espectáculo para olvidarte de la realidad, vienes al teatro a vivir una experiencia que no se parece a la tuya. No la historia de nadie. Espero, porque como se parezca a la de alguien… pobre desgraciada.   

Pero entre tanta desgracia, hablamos de una comedia…  

Es comedy, absolutamente. Pero en este país está entendido de otra manera. Para mí es un comedy inglés. Durante muchos años he estado trabajando en Inglaterra y allí hay una diferencia muy grande entre el teatro y el comedy. Esto es comedy 100%, vamos.  

¿Y cuál es la diferencia?  

Que te ríes.  

Pero en el teatro también puedes reírte.  

El comedy del show del directo te pilla la carcajada por sorpresa. En las comedias de teatro la carcajada te la ves venir y te ríes porque te ha hecho gracia y porque el autor lo ha hecho muy bien, pero tú lo estás viendo venir en la mayoría de los casos. Comedy es como una explosión de realidad y de vivir el directo de ese momento.   

¿Qué significa el humor en tu carrera y en tu vida?  

A mí me gusta mucho hacer humor. De momento todo lo que hago es humor porque me gusta y no me da miedo encasillarme. Todavía tiene que llover mucho y si ahora te encasillan un tiempo en el humor me da igual. A mí me gusta reírme mucho y me gusta hacer reír. No lo puedo evitar. Yo me subo al escenario y me aburro si no suelto chistecillos.  

¿Ha habido muchos cambios desde que empezaste con ‘Sólala’ en 2004?  

Hombre, son 10 años, ¿no? He cambiado yo, y la esencia del espectáculo no, pero sí que cambia mi forma de estar encima del escenario, las cosas que digo pues está todo mejor hilado, y la parte del cine mudo –ahora con Mariano- también le ha dado un giro a mejor. La esencia es la misma, pero digamos que mejorado.  

¿Notas que el público también ha cambiado en estos años?  

¿Desde que estoy en ‘La que se avecina’?  

No, desde que empezaste con ‘Sólala’.  

Buf… es que ha habido tanto público en todo este tiempo… He ido hasta China. 300 o 400 chinos mirando la función así (pone ojos de china) son diferentes a los que vendrán en Madrid, pero el público yo noto que viene más gente desde el tirón de la serie y antes venía gente más aficionada al teatro que quería ver a la compañía. Ahora hay gente que viene a ver la compañía y gente que viene a ver a la Nines y descubre la compañía.   

¿E improvisas?  

Salgo al escenario siempre a jugar el directo, lo que pasa es que llevo muchos bolos ya con este espectáculo encima. Entonces yo tengo la oreja siempre alerta por si ocurre algo nuevo yo estar ahí para cazarlo la primera, pero es muy raro que no haya ocurrido ya. Ha fallado telones que no se han abierto, ha fallado proyectores, se me ha metido espectadores en el escenario y he notado una mano en mi hombro y he dicho: “Si esto es un solo, ¿a mí quién coño me está tocando?”. No te lo pierdas. Se subió a bailar como si fuera una discoteca. Una espectadora que se había animado al final del show y pensaría que aquí vale todo. Yo salgo a vivir el directo y me gusta; y me gustan las accidentes siempre que salga viva, pero sí que es verdad que es raro que ocurra algo que todavía no haya ocurrido. Siempre tengo ese chiste de aquella vez que ocurrió lo que sea que sé que funciona, y también sé lo que puedo haber dicho y que no funciona y puedo llevármelo por otros lados.  

¿Es complejo estar sola en el escenario?  

Para mí en su día fue un reto porque salir sola en el escenario tiene mucho intríngulis la cosa. Pero sí que es verdad que aprendes muchísimo y te comes todo lo malo y todo lo bueno. Salir al escenario sola a mí me gusta. A fecha de hoy, te sirve para reafirmarte en lo tuyo, para ver que esto va bien.  

¿Sales en bragas como aparece en el cartel o es márketing?  

Ni salgo en bragas ni es márketing. Es un chiste que se me ocurrió a mí, me hizo mucho gracia y dije: “Esto lo ponemos”.   

La protagonista es una mujer desafortunada. ¿Tiene algo que ver con Nines (de ‘La que se avecina’)?  

No. Nada. Pero nada, nada, nada. Absolutamente. La Nines no la veo para nada como la Mariloli. La Nines está en el sofá y no le ocurre nada más que levantarse y sentarse. Mariloli es una mujer luchadora, con el marido en la guerra, tiene que dar de comer a los hijos, discute con el casero para que no le cobre las rentas… Son casi opuestas. La Nines es una tía que según ella no le va mal, sino que es una triunfadora porque no pega un palo al agua, está en el sofá y le mantiene su prima. Es la mejor. Entonces nada que ver.  

Gracias a esta obra es como entraste a la serie, ¿no?  

Sí, exacto.  

¿Qué diferencias hay en el humor de esta serie respecto al de ‘La que se avecina’?  

Es que son dos estilos completamente diferentes. Pez en raya tiene un estilo más personal, es teatro y no tele… Son dos idiomas y dos estilos completamente diferentes. Se me da muy mal definir el humor. La crítica dice de ‘Sólala’ que es surrealista, divertida, destornillante, arolladora… De ‘La que se avecina’ pues como no me he leído las críticas no sé lo que dice.   

¿Próximos proyectos?  

Pues de momento estoy apostando por ‘Sólala’ aquí en Madrid y seguir grabando ‘La que se avecina’ y también estoy dirigiendo un espectáculo, un homenaje a Harry Houdini, que se estrenará en otoño.   

Dentro de muy poco, nuestro cuestionario de televisión respondido en video por Cristina Medina.

El estreno de 'El don de Alba'

Cuando se trata de una serie versionada parece que ya crea un hándicap a la hora de atraer audiencia. Por un lado, porque si no te gustó la primera, no vas a ver otra que te cuenta lo mismo; por otro, porque si te gustó mucho, ésta puede decepcionarte; y por otro, porque después de ‘Cheers’ se nos ha quedado un regusto a que los remakes aquí quedan algo chapuzas. ‘Entre Fantasmas’ llegó a ser muy popular, también en España, y ‘El don de Alba’ no deja de ser un producto arriesgado. Pero ha conseguido coger la esencia y conseguir hacer un buen producto con una estupenda factura. Así, como dato, es la primera serie española de Disney.

 

Me gusta el hecho de cómo se resuelven los casos, cuando se reúnen todos, el muerto en cuestión dice cosas que sólo los familiares conocen, entonces ellos creen, se reconcilian y el muerto puede irse en paz. Es bonito. Pero recuerdo en ‘Entre Fantasmas’ que la estructura llegaba a cansar porque era algo monótono y repetitivo capítulo tras capítulo. Por ahora sólo hemos visto el tercero, pero esperemos que hayan corregido eso y, aunque sea de vez en cuando, traten de hacerlo algo diferente. Algunas cositas del guión no llegan a estar bien atadas o el diálogo es “poco natural” (por decirlo de alguna manera), pero son muy pocas en comparación con el conjunto de la serie.

 

Alba Ribas (personaje interpretado por Patricia Montero, y que es el nombre de otra actriz) tiene el don de ver a los muertos, comunicarse con ellos y guiarles hacia la luz haciendo que se vayan en paz. También conoce a un médico con el que va a hay rollito a la vista porque se nota y porque se sabe de la versión original. Patricia está muy bien en el personaje y aunque dice no temer las comparaciones con Jennifer Love Hewitt, no serían lógicas hacerlas porque son buenas las dos. Grande el guiño a la original de cuando se muere la abuela, en la tumba se lee Melisa, que el nombre de la protagonista de la serie americana. Martín Rivas cuando vocaliza también está bien. Antonio Hortelano, como tercer protagonista sólo sale al final de episodio, pero se le ve predispuesto a dar juego en la serie. Y un montón de secundarios y episódicos que irán cambiando como Guillermo Barrientos, Vicky Luengo, Ismael Martínez, Raquel Pérez, Marta Aledo…

 

En conclusión, ‘El don de Alba’ es una serie que puede empezarse a ver con algo de prejuicios, pero al verla se ve que es algo bueno, con efectos especiales (como el de la fuente) y que recuerda algo en imagen a series como ‘Hay alguien ahí’ y ‘Ángel o Demonio’, y que visto cómo es el primer capítulo, espero que sepan cómo avanzarla y que no se queden estancados con la misma fórmula episodio tras episodio. Si consiguen no hacer eso, les irá bien.

'Con el culo...' renovado

‘Juego de Tronos’ estrenó esta semana su tercera temporada en EEUU y con la acogida de su primer capítulo, la HBO ya ha decidido renovarla por una cuarta temporada. Es curioso, ¿no? Pues a quien le haya sorprendido, que siga leyendo: Antena 3 renueva por una tercera tanda de episodios ‘Con el culo al aire’ antes de estrenar la segunda. Me parece bien porque es una serie muy divertida pero también me parece muy arriesgado tal y como están las cosas que cada semana se cancela una serie… 

También por ese motivo puede ser por lo que Antena 3 quiere aferrarse a una serie y apostar por ella, pero últimamente ha cancelado ‘Luna’, ‘El barco’ y ‘Fenómenos’. Y si nos vamos un pelín más atrás, ‘Los Protegidos’. A esta marcha, y sin contar ‘Con el culo…’, la cadena sólo tiene ‘Gran Hotel’, el serial ‘Amar es para siempre’ y próximamente ‘Galerías Vélvet’. Un cámping, un hotel y un centro comercial. No está mal.   

Se nota que Antena 3 quiere tener una comedia de humor y coral desde hace tiempo, pero pese a varios intentos se ve que no consigue hacerse con ella. Ahora con ‘Con el culo al aire’ parece que lo tiene, que lo ha logrado, y por eso quiere seguir con ella al menos durante esta temporada próxima y la siguiente. Desde ‘Aquí no hay quien viva’ parece que la cadena se había quedado algo huérfana en este género y ni ‘Los quién’ ni ‘Fenómenos’ han conseguido ocupar el hueco que dejó el famoso vecindario.  

Dentro de poco llegará la segunda temporada de ‘Con el culo al aire’, una serie bien tratada, que no la han explotado en neox con repeticiones y más repeticiones, porque al contar con pocos capítulos hasta ahora, le habríamos cogido manía enseguida. Pero no, está bien tratada y aunque no tengamos una necesidad increíble porque vuelva corriendo puesto que no es algo de intriga, sí que tenemos ahí el regustillo de que es algo divertido y tenemos ganas de ver nuevos capítulos de la serie. A ver cómo funcionan los nuevos fichajes (Janfri Topera, Ana Wagener y Javier Antón), así como los que ya suenan para la tercera temporada, como la grandísima Llum Barrera. 

Gracias por las risas, Mariví

Qué honor haber podido disfrutar de esta actriz a los que muchos nos va a ser imposible olvidar. Por todos esos grandes momentos que nos ha dejado y por todo lo que nos queda por volver a divertirnos con ella gracias a la profesión que eligió. Se nos marcha una de las intérpretes más queridas, más pequeñas de cuerpo, pero más grandes en cuanto al cariño del público y la forma de interpretar sus personajes. Enorme. Neox y FDF no nos dejarán que te echemos de menos. Buen viaje, Mariví.

Video de Mariví contando una anécdota: 

17 sketches y varios 'Lifting'

Crítica de la obra de teatro 'Lifting' 

Al leer el título y ver las caras de las actrices, llegué a una conclusión de lo que podría ser la sinopsis de la obra. Al ir sobre belleza y operaciones dije: "El personaje de Josele Román, que ha visto que se está haciendo mayor y ya tiene alguna arruga, quiere pasar por el quirófano para rejuvenecerse, y al salir, se convierte en el de Elisa Matilla, mucho más joven. Y el personaje de Pepa Rus, que en mi suposición podría ser la hija de Josele, acomplejada por  ser bajita y gordita, también aprovecha para hacerse unos retoques y salir con el físico de Miren Ibarguren. Pero no. No tiene nada que ver. Igual que también esperaba que fuese una pieza única, pues tampoco. La obra la compone un total de 17 sketches. Así que esta función os va a sorprender. 

Algunos gustan más y otros menos, pero con 17 sketches tienes todos los tipos de humor necesarios para que sueltes la carcajada en varios momentos. En el avión con la azafata cabreada con el piloto, en el concurso de Misses, en Molafone que te piden permanencia, en el rejuvenecimiento de vagina, el de la profesora que da la clase a los espectadores, la que tiene pellejo en las orejas, en la que sólo queda una jeringuilla de botox, en el que se comen las amigas, el del restaurante de "yo no te conozco de nada"... y muchos más  momentazos que te tienen muy entretenido viendo una función que llega a resultarte corta. 

Las cuatro actrices tienen mucho que ver en esto porque son magníficas en todos los personajes que hacen cada una (más o menos unos 10 por persona). Sin desmerecer a las otras, y sin dejarme influenciar por la fama y por la serie de televisión 'Aída', objetivamente creo que Pepa Rus y Miren Ibarguren se comen a las otras dos. Simplemente porque los personajes que les han tocado igual son más jugosos o por lo que sea, pero lo que está claro es que tienen un poco más de protagonismo y con los que más carcajadas provocan. Por cierto, un aplauso desde aquí para Miren por su papel de Miss.

Dunia Ayaso y Félix Sabroso son unos creativos todoterreno, que igual te hacen una serie de televisión, como una película, como (en el caso de ahora) una obra de teatro. Esta obra es 'Lifting', que después de una pequeña gira por algunas ciudades como Málaga, Valencia, Bilbao o Ávila, han desembarcado en Madrid esperando hacer reír al público de la capital. Y lo van a conseguir.