Polseres vermelles: Hay que volver a juntarse

Crítica de la 2ª temporada de 'Polseres vermelles' 

Hoy ha terminado la segunda temporada de una serie que está dando mucho de qué hablar: ‘Polseres Vermelles’. Se ha acabado en TV3 (ha comenzado en TNT y en un tiempo lo hará en Antena 3) por lo que voy a hablar de todos los capítulos de principio a fin de la tanda. Va a contener multitud de spoilers, así que si no has visto la serie y no quieres saber qué va a pasar después de la primera temporada, deja de leer. Pero vuelve cuando la hayas visto para ver lo escrito. Empezamos.

Después de dos años de espera hemos podido ver por fin el regreso de éste grupo de amigos a los que les envuelve el hospital y que nos han tenido en vilo durante todo este tiempo. Ahora lo peor es que toca otra larga espera, puesto que hasta 2015 no habrá más Polseres. Esta segunda temporada ha sido, desde mi punto de vista, mucho mejor que la primera; aunque eso no quita para que haya tenido sus altibajos. Algunos capitulazos brillantes como en el que conocemos el pasado del Benito, viendo a todos sus hermanos encarnados por los protagonistas; en el que entra un atracador al hospital; el del cumple de Lleó; en el que él no tiene cáncer y tiene una vida completamente distinta; en el que el pequeño Lleó llega al hospital; y los dos últimos capítulos en plan “la vida fuera del hospital” (con grandes momentos como en la piscina bailando o en el buffet arramblando con todo). Han sido brillantes, aunque ha habido algunos otros un poco monótonos en los que acabábamos hartos de ver a Cris renegando de todo y a Jordi renegando de todo.

Así que vamos a hablar de los personajes rápidamente para ver su trayectoria en la temporada. Lleó: hemos visto a alguien menos positivo de lo que nos tenía acostumbrado a causa de la desilusión que se lleva al principio, cuando descubre que no se va todavía del hospital. Aun así, sigue haciéndolo todo por la amistad descubriendo a nueva gente en el hospital. Jordi: Al principio se mostraba distanciado del grupo, no quería saber nada de los Polseres, puesto que fue una etapa que quería olvidar. Cuando vuelve al hospital por una consulta, se reencuentra con todos, no quiere saber nada y de repente cambia y vuelve a ser el mismo Jordi de siempre. Toni: Se ha hecho celador del hospital para intentar juntar al grupo y será una pieza clave. Parece muy responsable, pero en el último capítulo se levanta por la mañana con un tatuaje del dibujo de los seis en la espalda. Cris: Empieza fuera de España, porque se ha ido a estudiar danza a Francia, pero una recaída de la anorexia también le hace volver al hospital donde se reencontrará con el grupo. El problema es que ahora ella tiene novio, cosa que dificulta todo mucho. Roc: Está a punto de empezar su carrera como músico en Madrid, pero ante la idea de reunirse, vuelve al hospital porque su grupo le necesita. Ignasi: Está muerto, pero ejerce de Pepito Grillo de Jordi guiándole por dónde tiene que ir para volver a ser el mismo de siempre.  

Uno de los grandes aciertos de la temporada ha sido la incorporación de nuevos personajes que han tenido gran importancia dentro de la serie. Primero está Víctor (Àlex Maruny), el novio de la Cris, que parecía que iba a tener más protagonismo pero casi se ha quedado en un figurante con frase. Después ha llegado un grupito de pequeños que son el Dani, la Mariona y el Lucas, cada uno con sus problemas pero que son muy interesantes además de para aportar frescura, para contarnos más de la serie. Ellos están en el hospital y tienen idolatrados a los Polseres Vermelles, por lo que quieren saber todo sobre ellos. Toni como celador les cuenta todo lo que ha pasado durante el tiempo que ha pasado desde que acabó la primera temporada hasta ahora, teniendo así una serie de flashbacks que ayudan al espectador a entender qué ha pasado en estos dos años y por qué cada uno está donde está. Parecía que este grupito de MiniPolseres entrara en la serie en modo de sustitución como cuando entran alumnos nuevos más pequeños en las series de institutos porque los mayores dejan la serie. Pero no es el caso.

Y falta la Rym, que le da vida Laia Costa. Un gran personaje y un gran descubrimiento de actriz que tienen en común que en el primer capítulo ya se cortan su melena de 4 años. Por fin Lleó encuentra a su alma gemela, alguien que está como él y con quien puede hablar de cosas que no habla no con el resto de los Polseres. Con ella, él se abre mucho más, se desahoga… igual que ella hace con él; y por eso parece que haya esa química con la que parecía que iba a pasar algo pero ellos se quieren más que como pareja. No se sabía si al final iba a morir o no, pero se ve que no porque desgraciadamente no hemos tenido fin de este personaje. Aunque esto nos trae algo positivo, y es que la Rym seguirá en la próxima temporada de ‘Polseres vermelles’.

Además de ellos, unos cameos de lujo: Asunción Balaguer, Nora Navas y Lluis Homar, entre otros. Y más actores a los que ya vimos anteriormente como Mireia Villapuig, Llum Barrera y Duna Jové, junto a todo el personal sanitario.

La música ha sido un personaje más descubriéndonos canciones fantásticas catalanas desde el primer capítulo. Los capítulos, al igual que en la primera temporada o incluso ahora más, están cargadísimos de emotividad para que el público más sentimental acabe llorando. Está bien, aunque a veces es tanta sensiblería que hace que te saque un poco como espectador (pero estas son muy pocas veces).

En cuanto al final hemos podido ver que siguen unidos los Polseres y que no tienen intención de separarse. Ni Lleó, que parecía que se largaba. Finalmente va a volver al hospital a luchar por ese 3% de posibilidades que tiene, pero no lo veremos hasta la tercera temporada donde parece que seguirán todos los personajes. Ya se está especulando, y me parece una buena teoría, de que el Lleó dejó embarazada a la Cris en la playa, por lo que ésta se habrá quedado embarazada y tener un hijo en común dará fuerzas al protagonista para seguir adelante. Ella con el embarazo empezará a tener náuseas y parecerá que tiene una recaída de la anorexia, pero verá que empieza a engordar. No está mal. Pero para saber qué pasará con Lleó, Cris, Jordi, Toni, Roc, Rym y compañía, todavía nos falta esperar bastante. “Polseres amunt”. 

Lee la crítica de la primera temporada pinchando aquí.

Risto es un genio te guste o no

Casi todo el mundo que se ha encontrado alguna vez a algún famoso por la calle (e incluso ha podido cruzar unas palabras con él) se lleva una imagen diferente a la que se tenía sobre esa persona. Muchas veces a peor. Esto pasa porque tenemos la imagen de un personaje que después descubrimos que no es tal y como pensábamos. Pues si alguien conoce a Risto Mejide detrás de las cámaras, descubrirá que no es así y que es una persona que sonríe, es amable, es… ¿Por qué? Porque Risto es un personaje. Ser publicista le ha ayudado a crear esta imagen para una persona que también es creador de formatos, columnista y escritor.

 

Realmente en las últimas temporadas de ‘Tú sí que vales’ si que le vemos más simpático y no intenta aguantar la risa cuando le sale. Supongo que este cambio será por humanizarle un poco, aunque la esencia de Risto sigue siendo la misma. Hay gente que todavía se escandaliza cuando escucha sus opiniones y sus críticas, pero espero que pronto nos demos cuenta de que es el más realista de todos, el que dice las cosas como son, como podría pensar cualquier cosa, pero él no necesita ser políticamente correcto, y tal como afirma, “si cuando hablas no ofendes a alguien, es que no has dicho absolutamente nada”.

 

Cuando a Risto le gusta algo, lo aplaude y le apoya hasta el final. Cuando algo no le gusta o cree que le están tomando el pelo, se mete con cualquiera: con los concursantes, con los otros miembros del jurado, con el público, con Eduardo Gómez… incluso con Telecinco, de la que echa pestes, aun siendo la cadena que le da de comer. Porque es el personaje que se ha creado y lo defiende hasta el final. Muy bien por Risto.

 

Vuelvo al tema de las votaciones. Muchas veces él es el último de los que votan y creo que es básicamente por dos motivos: 1) Para aguantar la emoción de “a ver qué dice Risto’ y 2) el más importante desde el punto de vista de producción, y es decidir quién se lleva 1000 euros y quién no. Para quien no conozca la dinámica del concurso, si tanto el público, como los tres jurados dicen que ‘tú si que vales’ al concursante, directamente se lleva esa cantidad. Muchas veces el público, Merche y Corbacho dicen que sí. Casi siempre. Entonces ahí está Risto para poner un poco de criterio y hacer que no todos los concursantes se llevan el dinero, porque si no el programa dejaría de ser rentable y en la final volveríamos a ver a tooodos los participantes de la edición. Por tanto, imagino que habrá un máximo de ganadores en cada gala y él, gracias al personaje de “malo” es el encargado de decir que no. Bueno, y por eso a veces parece que se contradiga haciendo una valoración positiva y luego diciendo que no a quien ha hecho el espectáculo.

 

Nadie puede negar que Risto es un genio y que es el gancho de los programas en los que participa. No vemos ‘Tú sí que vales’ por los espectáculos, sino por él, o como mucho por las dos cosas, pero nadie al que no le guste el jurado va a ver el programa. Él es lo atractivo (también el resto del jurado, pero el otro con mayor medida) y por eso se ve a ellos tres en los anuncios, por es lo que crea la diversión y la atracción. ¿Qué ves el domingo por la noche? Yo veo ‘Risto’.

Primera imagen en exclusiva de 'Driver'

'Driver' es una serie nueva se está preparando y todo apunta que va a ser un pelotazo. El responsable: Israel González, creador hasta ahora de series para internet y que está dispuesto a triunfar en televisión. Para ello se ha rodeado de un gran equipo técnico y está grabando en los estudios Adisar Media (donde se graban otras series como 'Gran Hotel' o 'Luna') y también son responsables de la producción. Un gran elenco de actores también va a favorecer a que el producto sea atractivo cuanto menos: Juan Fernández, Javier Ríos, Ana Fernández, Fernando Albizu, Iván Massagué, Elisa Mouliaá, Alba García, Sara Gómez, Aitor Legardon, Esther Collado, Antonio Meléndez Peso y Marta Larralde.  

Por ahora tenemos en exlusiva el primer fotograma de la serie y dentro de muy poco el creador nos contará todos los detalles de la nueva producción: 'Driver'.

Foto de Juanan Sánchez Marcos 

Entrevista a Nacho Diago

El mago y actor Nacho Diago está en la Sala Russafa de Valencia este fin de semana con su nuevo espectáculo 'Días de nocilla y magia' preparado para ilusionar a todo tipo de espectadores. Hablamos con él para saber cuáles son sus trucos favoritos, qué diferencias ve entre actuar para niños y adultos, sus éxitos y su regreso a su ciudad natal.

"'Días de nocilla y magia' son juegos que a lo largo de mi vida han tenido un interés por alguna cosa"

 

¿Qué nos puedes contar de este espectáculo?

 

El espectáculo se llama “Días de nocilla y magia” y es algo un poco personal porque hace un repaso a cosas que me han ido gustando. De una manera sutil cuenta la historia de un niño que quería ser mago y cómo lo va consiguiendo, no es que tenga una línea argumental clara pero tiene ese tipo de toques, son como juegos personales que tienen mucho de verdad y también de ficción. Pero son juegos que a lo largo de mi vida tienen un interés por alguna cosa. 

En la obra te trasladas a los años 80, ¿cómo es para ti volver a esa época?  

En el fondo como hace un repaso a cosas que han marcado mi vida, a lo mejor se puede malinterpretar porque los años 80 tienen un referente muy claro de la movida madrileña pero no es ese tipo de los años 80. Es más, los 80 como los vivía yo que yo no era un joven que estaba con los pelos cardados y con hombreras, sino que yo era un niño que veía 'Un, dos, tres' y que jugaba con mi hermano, que empezaba con la magia. Ese tipo de los años 80, no es el icono de la movida madrileña que tiene mucha gente, son mis años 80.  

¿Cómo se consigue que una misma obra pueda estar dirigida a personas adultas y también a niños?  

Creo que la magia tiene esa cualidad. Es un espectáculo cuya base es sorprender e ilusionar a la gente. A los niños les gusta y les ilusiona mucho y en los adultos consigue sacar ese niño que lleva dentro. Tiene esa cualidad que casi es prácticamente como si fuera para niños aunque tenga 100 años.  

¿Entonces hay diferencias entre actuar para un público adulto y otro infantil?  

Los niños son muy sinceros. Entonces juego con ellos y si ellos creen que han visto un truco… Uno de los trucos que tengo se hace con una marioneta y que hipotéticamente la marioneta está haciendo trampas y se le está viendo el truco y la diferencia es que los adultos ríen cuando ven eso y los niños gritan a decirme que han pillado el truco. Es la misma cara de una misma manera, pero visto desde dos puntos de vista distintos.  

¿Y qué otros trucos podremos ver en esta obra?  

Últimamente estoy siguiendo una línea que es que la magia me gusta hacerla con objetos cotidianos. Estoy intentando huir de aparatos raros y de cosas así muy de mago y veremos cosas hechas con billetes, con paraguas, veremos un fragmento del número con el que gane el Campeonato de Magia en España. También con anillos de un espectador, la colaboración va a ser muy importante porque es un espectáculo en el que no hay cuarta pared y les hablas directamente a ellos, por lo que es muy interactivo.  

Cierto, ganaste el Campeonato de Magia en España en el 2005. ¿Qué significó para ti este reconocimiento?  

Te aporta satisfacción. Siempre digo que en arte es muy difícil evaluar o juzgar. Es imposible decir si es mejor Dalí o Picasso no tiene nada que ver. Magia como un arte que es decir quién es el mejor no tiene mucho sentido, pero sí que es que tiene sentido que es un reconocimiento a tu trabajo y a tu esfuerzo. Entonces gente que tú conoces y admiras que está dentro de un jurado, con una trayectoria consolidada considere que tu trabajo ha sido el mejor, primero te da mucha alegría y te da muchas ganas de seguir trabajando y te demuestra que vas por el buen camino.  

Volviendo a los trucos, ¿cuáles son los trucos que más te suelen pedir en los espectáculos? ¿Los que más llaman la atención?  

Pedir no me suelen pedir porque tampoco saben lo que voy a hacer. Pero los que suelen comentar después o recordar a lo mejor son los que combinan el entretenimiento con un efecto mágico muy fuerte, cuando el desarrollo es entretenido y el final es impactante. Pero hay una cosa que intento y es que en los espectáculos convivan muchos géneros, que exista la comedia, el misterio, lo poético... Curiosamente, hoy en día casi nadie lee poesía, lo poético funciona muy bien.  

¿Suelen gustar más los trucos de la mente, o de desaparición o aparición?  

No creo que haya una cosa clara. Cada uno es diferente y a cada uno le gusta una cosa distinta. En mis espectáculos no hay una cosa clara de que gusten más los de mentalismo, o de adivinación, o de desapariciones... De hecho hay unos juegos muy sencillos que gustan mucho y otros muy complicados que no resultan tan potentes.  

Ahora actúas en Valencia, ¿cómo es actuar en tu ciudad natal?  

Está muy bien. Yo ahora por motivos de trabajo estoy viviendo en Madrid que no es que yo haya tomado la decisión de irme pero es que tengo más trabajo allí ahora mismo que en Valencia. Venir a Valencia es casi un regalo, es un regalo porque es estar con tu gente, muchas personas que siempre te dicen: “Ay, ¿cuándo puedo verte?” Y tú estas en Madrid actuando y entonces estar en Valencia y poder compartir con la gente que te quiere lo que haces, entonces es más bonito todavía.  

Se nota que la magia es muy importante para ti. ¿Qué significa en tu vida?  

La magia para mí es una forma de ver la vida. Yo creo que tendría que ser como cualquier profesión que tengas. Si tú eres periodista que el periodismo sea una forma de vida que te guste tanto que quieras dedicarte a ello y que no te cueste esfuerzo. Por tanto, si cada vez que trabajas estás sufriendo y deseando llegar a casa, es muy difícil prosperar en cualquier cosa. Entonces, para mí la magia es mi trabajo, es mi forma de vida, y es un trabajo que me permite comunicar que es algo que a mí me encanta y estar con gente. Es una pasión.  

¿Cómo ve un mago la vida?  

Fíjate, yo creo que sí que la ve de una forma diferente. No me lo había planteado nunca. Pero creo que sí que hay una forma diferente de mirar. Creo que hay una manera distinta de ver la vida cuando eres creador. Hay una anécdota de Dalí que él tenía una caja de cerillas con un dibujo de la Venus de Milo y él decía que había un torero y entonces la gente decía: “¿Pero qué torero? Aquí no hay nada”. Y él insistía en que sí que lo había y luego pintó el cuadro de ‘El torero alucinógeno’. Entonces hace una evolución de la Venus de Milo y ves la figura del torero, de la plaza de toros y es un cuadro chulísimo. Creo que refleja eso. Cuando ves las cosas cotidianas, las ves con otros ojos.  

¿Cuándo empezaste a sentir interés por la magia?  

Empecé muy joven, a los quince años. Salieron unos fascículos coleccionables y fue un poco el arranque de la afición. Supongo que siempre la he tenido pero fue lo que me hizo que me arrancará y me hizo seguir una dirección clara para poder desarrollar la carrera.  

A la hora de interpretar, el ser mago y atraer la atención del público y empatizar con él, ¿ayuda?  

Sí, creo que sí. A ver, la faceta de mago me hace tener una capacidad de disociación, una capacidad técnica para luego poder estar más concentrado en la interpretación y el vivir el momento que se está creando como actor. Es evidente que la magia tiene truco que es secreto pero nuestro trabajo es ocultarlo y que no se note esa ocultación. Así que sí que estamos acostumbrados a disociar y a hacer dos cosas a la vez.  

¿Es importante creer en la magia?  

Sí, pero como forma de vida, de ilusión y si no hay ilusión no hay nada.  

¿Notaste más repercusión y más asistencia a tus espectáculos cuando trabajaste en el serial ‘Amar en tiempos revueltos’ con el papel de Gerardo?  

La televisión tiene mucha repercusión, esto es así. Más aún con algo como ‘Amar en tiempos revueltos’ que tiene mucha audiencia y una trayectoria muy larga. Recibo otro tipo de cariño. Da la sensación de que la gente ve la televisión y se piensan que has estado en su salón, y te tratan realmente así. Hay mucha gente que se acerca y te abraza y te besa y te hablan como si fueras alguien de la familia. Al principio choca un poco pero luego te acostumbras. Es una cosa buena y bonita mientras no se caiga en el cotilleo y estas cosas, que creo que es otro mundo que no forma parte de la profesión de ser actor sino yo creo que son todo cosas positivas.  

¿Qué te aporta el interpretar que quizá no te aporte la magia?  

La magia a la hora de interpretar me da una capacidad técnica, una capacidad de disociación y de tener más controladas ciertas situaciones. Por otra parte, la interpretación me da en la magia una mayor capacidad de comunicación, de empatizar, de transmitir con cada efecto, que no sea sólo la técnica y el truco en sí sino ser capaces con las técnicas teatrales de comunicar mejor y que sea más entretenido y más potente lo que hago.   

¿Con qué otros magos has coincidido o quién te ha hecho ilusión conocer?  

Muchísimos. Además muchos se han convertido en buenos amigos que no es sólo el hecho de coincidir. He coincidido con Juan Tamarit, con Jorge Blas, con Jandro, con Yunke, además muchos de ellos son amigos, aparte de que les admiro mucho como magos y como artistas. Luego otros no tan conocidos como Rene Abad Argentino, con Dani Coll, un estadounidense que me encanta. Afortunadamente, los magos actuamos muchas veces en un formato de gala en la que actúan varios y es gusto trabajar con ellos. 

Mirando la tele de... Cristina Medina

Mi primer recuerdo de la tele es… 'Starsky y Hutch' desde la habitación que no me lo dejaban ver, o 'Los hombres de Harrison', o la Ruperta del 'Un, dos, tres' que yo la imitaba de puta madre.  

Cuando enciendo la tele busco… el ClanTV porque mis hijos no me dejan ver otra cosa, o sea que... 'Kung Fu Panda la leyenda de Po'. 

Hago zapping cuando… para buscar el Boing, que ponen el 'Spartacus'. 

Veo la tele cuando… ¿cuándo veo la tele yo? Es que no veo la tele, ya te digo. Los niños me tienen consumida.

Suelo verla con… mis hijos. ¡Qué pesada y qué monotemática! Pero es que es verdad. 

Admiro de la tele… el botón del off. 

Al día, mi tele está encendida… yo creo que una horita o algo así.  

Estoy enganchada a… no sé... me gustaría estar enganchada al sofalito.  

Me quedo boba al ver… a George Clooney, por favor, con su Nespresso.

No soporto… la palabra Makuto. Es que me suena fatal. Makuto. Makuto. Parece que digas: "Makuto tu puta madre". 

Me reí mucho viendo… bueno, viendo 'La que se avecina'. 

Lloré viendo… 'Rocky 4'. Pobrecito.

Me he quedado dormida viendo… las del Oeste cuando era chica. A partir de las 10 de la noche da igual porque me quedo dormida siempre.  

Pensé que nunca veríamos… yo qué sé... que me pongo pesimista. Pasapalabra. 

La tele podría mejorar si… la de mi casa si fuese un poquito más grande porque ahora la tengo lejos por el sofá -vivía antes en otra casa- mejoraría si fuese más grande. 

Me encantaría participar en... por ahí en una ONG ayudando a críos. Eso lo haré.   

Nunca aparecería en... bragas. Que las tengo ya un poco ajadas. 

Echo en falta… tiempo libre.  

Mi mejor recuerdo trabajando en televisión es… es difícil. Con 'Teletrasto' en Canal Sur lo pasé muy bien. Es que era muy niña y lo pasé muy bien. Aunque también me he reído bastante y me río mucho con 'La que se avecina', la verdad, con Enrique Pastor cuando yo era su asistenta cabrona.  

La primera vez que salí en la tele fue… en 'Teletrasto'. Era muy pequeña, grabé noventa y tantos programas y me lo pasé de muerte. 

Puedes ver el video aquí: